Разделы


»Телеграм-каналГруппа

Показаны сообщения с ярлыком Спектакли и концерты. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Спектакли и концерты. Показать все сообщения

среда, 11 июня 2025 г.

Музыкальная программа с Владимиром Фридманом «Как здорово, что все мы ЗДЕСЬ»

Музыкальная программа с Владимиром Фридманом «Как здорово, что все мы ЗДЕСЬ»

Приглашаем вас на музыкальную программу «Как здорово, что все мы ЗДЕСЬ» от известного актёра театра и кино Владимира Фридмана.

Владимир Фридман — популярный актёр театра и кино, лауреат премии «Человек Года» в 2004 и 2019 годах, а также премии «Лучший актёр года» в израильском театре в 2006 году. В 2023 году он был удостоен премии Министерства Алии и Интеграции за выдающийся вклад в израильское общество в категории «Искусство».

Владимир Фридман родился 20 июня 1959 года в Курске. Окончил ГИТИС, курс народной артистки СССР Элины Быстрицкой. С 1991 года живёт и работает в Израиле, где сыграл более шестидесяти ролей в кино и более двадцати в спектаклях на иврите и русском языке.

В программе прозвучат любимые песни и мелодии, а также авторские произведения, исполненные с присущей артисту харизмой и теплотой.

Не упустите возможность насладиться вечером живой музыки и душевного общения с Владимиром Фридманом.

Приходите сами и приглашайте друзей — будет по-настоящему здорово, что все мы здесь!

---

**📅 20.07 Беэр-Шева (Яд Лебаним)**

20 июля 2025 г., 18:00-19:45

Яд Лебаним, Sderot Shazar 6, Беэр-Шева, Израиль

📍 Билеты тут

Успейте приобрести билеты, количество мест ограничено.

Организатор: KINOLIFE

Мелодии памяти: «Песни Нашего Двора» – легендарный спектакль Театра у Никитских ворот Марка Розовского

Мелодии Памяти: «Песни Нашего Двора» – легендарный спектакль Театра у Никитских ворот Марка Розовского
Фото: театр «У Никитских ворот». Предоставлено Smith Media.

Есть воспоминания, которые живут в каждом из нас, словно теплые, невидимые нити, связывающие нас с временами, что ушли навсегда. С временами, когда небо казалось выше, а солнце светило ярче; когда каждый звук, каждое мгновение было наполнено особым смыслом. Эти мгновения, увы, не вернуть, но их можно пережить заново – через мелодии, способные прикоснуться к самым сокровенным уголкам нашей души, пробуждая в ней светлую грусть и давно забытую радость.

Эти незабвенные мелодии — от трогательной «Подмосковные вечера», где «Не слышны в саду даже шорохи, Всё здесь замерло до утра...», до зажигательной «Семь сорок» и щемящей сердце «Темной ночи», где «только пули свистят по степи...», от лирической «Утомленное солнце нежно с морем прощалось...», до жизнерадостной «Одессит Мишка» и героической «Катюши», в которой яблони и груши расцветают, а туманы плывут над рекой — не просто песни. Они — живые воспоминания, портал в прошлое, где хранится наша молодость, наши первые мечты и нерушимые ценности. Каждая нота, каждое слово этих мелодий способно пробудить самые тёплые и светлые чувства, порой с лёгкой грустью о безвозвратно ушедшем. Они позволяют не просто вспомнить, а буквально «потрогать руками» те мгновения, когда мир был полон надежд, а будущее казалось бескрайним.

Именно эти песни были искренним, живым, порой надрывным голосом того времени, когда двор был чем-то неизмеримо большим, чем просто пространство между домами. Он был целой, живой вселенной — замкнутой в своих границах и в то же время безмерной, хранящей столько судеб. Здесь никто не чувствовал себя одиноким: радость и горе, победы и поражения — всё было общим, делилось на всех. Здесь взрослели, влюблялись, спорили, мирились. Из этих дворов доносился заливистый детский смех, витали ароматы домашней еды и, конечно же, непрерывно лилась музыка. Под гитарный перебор парни, задумчиво затягиваясь сигаретами, мерно покачивали головой, а женщины, развешивая бельё и отмахиваясь газетами от летнего зноя, напевали такие знакомые и родные мотивы.

Поэтому Театр «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского с трепетом и гордостью представит израильской публике свой культовый спектакль – «Песни нашего двора», идущего в рамках международного театрального фестиваля. Это не просто представление - это подлинное путешествие сквозь просторы времени, сотканное из мелодий, голосов и песен, бережно переносящих зрителя в ту заветную эпоху, когда мы были молоды, а жизнь казалась бесконечной.

Великолепный музыкальный спектакль — воспоминания, ожившие в каждом звуке, в каждом взгляде и движении, в самом воздухе, пропитанном щемящим духом ушедших лет. Именно эти песни становятся главными действующими лицами спектакля. Они не просто аккомпанируют действию; они сами по себе являются ключом от той двери, куда ушли наше детство и юность.

По многочисленным просьбам зрителей дополнительные спектакли:

Беер-Шева, Ришон-ле-Цион, Нетания, Ашдод, Петах-Тиква, Хайфа

Приглашаем вас стать частью этого уникального музыкального путешествия в прошлое, которое непременно оставит глубокий, волнующий след в вашем сердце.

Билеты: https://1699.kassa.co.il/announce/81633

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

четверг, 8 мая 2025 г.

Вероника Брук: «Опера — это всегда исповедь»

Фото предоставлено Smith Media

Совсем скоро, в мае, на сцене прозвучит нечто по-настоящему необычное — музыкальное фэнтези-шоу «Секрет SOPRANO», в центре которого — оперная дива Вероника Брук. Её голос — это не только техника и блеск, это прежде всего искренность, внутренняя работа и редкая способность соединять музыку, театр и философию в одно целое. Мы встретились с Вероникой накануне премьеры, чтобы поговорить не только об опере как жанре, но и о человеческом голосе как пространстве переживания, о паузах, которые говорят больше слов, и о песнях, рождающихся из памяти, боли и любви. Это интервью — приглашение прислушаться: к артистке, к музыке, к себе.

Вероника, для Вас опера — это, прежде всего, музыка, театр или философия? Что для Вас составляет её суть?

Опера как я ее понимаю — это конечно синтез всех этих составляющих: музыка проникает в душу, театр оживляет чувства, а философия даёт глубину. Но всегда в самом центре — правда. Опера — это всегда исповедь, рассказ о боли, надежде, страсти, которые мы все так или иначе переживаем.

Ваша партия «Царицы ночи» — одна из самых виртуозных и сложных в репертуаре сопрано. Какие внутренние ресурсы Вы мобилизуете, чтобы исполнить её с лёгкостью?

Эта партия действительно не проста. Она требует не только вокальной точности, но и огромной эмоциональной концентрации. Я примеряю на себя историю этого персонажа, причины того или иного его поведения. В самой известной арии Царицы ночи (из второго акта Волшебной флейты Моцарта) в ее сердце кипит жажда мести — в этот момент я пытаюсь представить себя вулканом, готовящимся к извержению. Это некое состояние транса, в котором ты должна быть и абсолютно точной, и абсолютно свободной.

Есть ли в Вашем опыте момент на сцене, когда опера перестала быть ролью — и стала исповедью? Можете поделиться этим переживанием?

Без сомнений, каждый раз, когда я пою арию-исповедь Джильды «В храм я вошла смиренно» (из второго акта Риголетто, Верди), в которой она признается своему отцу во всем, что он меньше всего на свете хотел бы услышать от своей дочери — моя душа абсолютно обнажена. Каждый раз я проживаю этот момент заново, и каждый раз по-новому. Иногда сцена помогает справиться и с собственными переживаниями.

Как Вы воспринимаете молчание в опере? Ведь пауза, вдох и тишина между фразами часто значат не меньше, чем сама ария.

Пауза — это место для сердца слушателя. Вдох — это пространство, где рождается следующая эмоция. Именно в тишине происходит осмысление услышанного и увиденного. Без молчания голос не имеет веса. В нашем музыкальном спектакле «Секрет Сопрано» будет звучать не опера, будет звучать песнь души, в которой тишине будет отведена своя немаловажная роль.

Многие говорят, что опера — это искусство прошлого. Согласны ли Вы с этим, или, напротив, видите в ней нечто вечно современное?

Опера не принадлежит прошлому. Она о человеческом. О тех чувствах, что были с нами и тысячу лет назад, и останутся через тысячу лет. Когда человек поёт на пределе, без фальши — это всегда современно. Вопрос не в форме, а в силе чувства. К тому же стиль кроссовер, в котором я совместно с композитором Алексом Голдом пишу авторскую музыку — это смешение жанров — современные ритмы, запоминающаяся мелодия, понятная структура песни, но с классической постановкой голоса.

Вы часто поёте на разных языках. Есть ли язык, на котором Ваш голос особенно “резонирует”? Где Вы чувствуете себя наиболее органично?

Хотя я обожаю петь на французском за его неоспоримый шарм, всё же итальянский — мой природный резонатор. Он как будто написан для голоса: открытые гласные, текучесть фраз. Моя первая песня в стиле классический кроссовер под названием “L’immensità” написана именно на итальянском языке. Но, когда я пою на украинском — это уже не голос, это душа звучит. Там я дома. Не зря итальянский и украинский официально признаны самыми певучими языками.

Если бы Вы могли спеть для кого-то одного — живого или ушедшего — кого бы Вы выбрали и почему?

Я бы выбрала для каждого его любимую композицию, от которой ему стало бы тепло на сердце. Но если можно только одному человеку, то я бы спела своей бабушке, которая не дожила до моего первого большого выступления. В моем детстве она часто просила петь ей одну и ту же песню, её любимую. Для неё прозвучали бы эти строки:

Ну и пусть будет нелёгким мой путь,

Тянут ко дну боль и грусть, прежних ошибок груз

Но мой плот, свитый из песен и слов

Всем моим бедам назло вовсе не так уж плох

Послесловие:

Интервью с Вероникой Брук оставляет ощущение редкой откровенности. В её голосе — чистота, в её мыслях — прозрачность, в её отношении к искусству — глубокое уважение и внутренняя дисциплина. Она не говорит громко, но попадает точно в сердце. За словами — тишина, за нотами — биение жизни. Спектакль «Секрет SOPRANO» — это больше, чем шоу. Это пространство, где встречаются музыка и душа, голос и тишина. И если вы ещё не влюблены в оперу — сейчас самое время.

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

понедельник, 28 апреля 2025 г.

Культурный калейдоскоп Беэр-Шевы: предстоящие события, которые нельзя пропустить

Столица Негева продолжает удивлять жителей и гостей города разнообразием культурных мероприятий. В ближайшие месяцы Беэр-Шева превратится в настоящий эпицентр творческой жизни, предлагая вниманию публики насыщенную программу, способную удовлетворить самые разные вкусы.

От классической музыки до современного театра, от традиционных выставок до экспериментальных инсталляций — культурная афиша города отражает его многогранность и открытость новым идеям. 

Наш обзор предстоящих мероприятий поможет вам спланировать свой досуг и не упустить самые интересные события. Независимо от того, предпочитаете ли вы провести вечер за просмотром авангардного спектакля, насладиться звуками симфонического оркестра или погрузиться в мир изобразительного искусства — в Беэр-Шеве каждый найдет событие по душе.

Впервые в Израиле! Шоу Celtic Throne и таинственная история Ирландии

Фото: © 2025 Celtic Throne, All Rights Reserved. Предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting

В рамках мирового турне в Израиле впервые выступит танцевальный ансамбль Celtic Throne с потрясающим шоу Mystery of Ireland. Шоу Mystery of Ireland получило восторженные отклики зрителей и критиков во многих странах. «Это необычное, новаторское и вдохновляющее сочетание классического ирландского танца с впечатляющей акробатикой, боевыми искусствами, оригинальной хореографией, сложными декорациями, драматическим светом, спецэффектами и кинематографическим видео, которое совершает настоящую революцию в мире сценического искусства», - пишет об этом представлении пресса. Билеты: https://1699.kassa.co.il/announce/82135.

Театр у Никитских Ворот Марка Розовского — Песни нашего двора — Легендарный спектакль в Израиле!

Фото: Театр у Никитских ворот

В рамках международного театрального фестиваля театр «У Никитских ворот» представит в Израиле легендарный спектакль «Песни нашего двора» с участием народного артиста России Марка Розовского. Этот великолепный музыкальный спектакль — воспоминания, воплощённые в голосах, песнях, взглядах, движениях, в самом воздухе, пропитанном духом времени когда мы были молодыми. Билеты: https://1699.kassa.co.il/announce/81633.

Виктория Толстоганова и Максим Виторган в романтической комедии — Громкие


На сцене — невероятные Виктория Толстоганова и Максим Виторган. Их дуэт — это особенная химия, живые эмоции и чувственность, от которой не оторвать взгляда. Это спектакль, который заставит вас улыбнуться, вздрогнуть и вспомнить, что значит желать, любить и быть желанным. Билеты: https://1699.kassa.co.il/announce/gromkiye-israel-2025.

Гигантские Динозавры и Лунный Дракон — Два неоновых шоу в одном спектакле


Два фантастических неоновых шоу в одном спектакле — «Гигантские Динозавры и Лунный Дракон» — это зрелище, которое невозможно пропустить! Без языкового барьера! Для всей семьи! В первой части представления вас ждет настоящее волшебство: прямо в зале оживают светящиеся существа, величественно парящие под потолком, танцующие в воздухе и возникающие буквально из ниоткуда. Их трансформация в гигантские фигуры захватывает дух даже у взрослых! Вторая часть — это фонтан эмоций! На глазах у зрителей из яйца вылупляется Маленький Динозавр, который превращается в 8-метрового Серебряного великана — доброго, трогательного и невероятно обаятельного. Это оригинальное шоу не имеющее аналогов, получило мировое признание и многочисленные награды. Билеты: https://1699.kassa.co.il/announce/dinoshowneon.

Международная выставка кошек и представление — Кошкин Дом


Совместное мероприятие Объединения клубов любителей кошек и театрального коллектива под руководством Виктории Черняк. Соревнование кошек – это серьезное мероприятие для участников, и очень интересное и веселое для посетителей. Специально для мероприятия создан новый игровой спектакль для детей «Кошкин Дом!» по мотивам известных сказок. Для детей до 2-х лет вход бесплатный. Билеты: https://1699.kassa.co.il/announce/82383.

Приглашаем вас отложить повседневные заботы и окунуться в богатую культурную жизнь нашего города. Эти события не только подарят вам незабываемые впечатления, но и предоставят возможность увидеть Беэр-Шеву с совершенно новой стороны — как динамичный центр искусства и творчества на юге Израиля. Здесь вы можете ознакомиться с полным списком интересных и зрелищных представлений, а также приобрести билеты: https://1699.kassa.co.il/list/city:34.

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

воскресенье, 6 апреля 2025 г.

Впервые в Израиле! Шоу Celtic Throne и таинственная история Ирландии

Фото: © 2025 Celtic Throne, All Rights Reserved. Предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting

В рамках мирового турне в Израиле впервые выступит танцевальный ансамбль Celtic Throne с потрясающим шоу Mystery of Ireland.

Шоу Mystery of Ireland получило восторженные отклики зрителей и критиков во многих странах. «Это необычное, новаторское и вдохновляющее сочетание классического ирландского танца с впечатляющей акробатикой, боевыми искусствами, оригинальной хореографией, сложными декорациями, драматическим светом, спецэффектами и кинематографическим видео, которое совершает настоящую революцию в мире сценического искусства», - пишет об этом представлении пресса.

Celtic Throne - танцевальный коллектив, специализирующийся на зрелищных ирландских шоу. Премьера его первого спектакля состоялась в 2020 году, и с тех пор коллектив активно гастролирует по США и миру, давая десятки аншлаговых выступлений. Celtic Throne исследует древние истоки классического ирландского танца и раскрывает весь его потенциал в исполнении, какого ещё не видел мир. Каждое шоу ансамбля представляет собой поразительное слияние различных сценических искусств, поднимающее уровень выступлений на новые высоты. Акробатические элементы, которые гармонично вплетены в танец, раздвигают границы возможного, создавая динамичную и эмоционально насыщенную картину. А интегрированные в хореографию элементы боевых искусств добавляют энергии и драматизма, вызывая восхищение у зрителей. 

Одной из особенностей коллектива является его уникальный состав. На сцену выходит более 30 танцоров, танцовщиц и музыкантов – от пяти до тридцати лет. Это придаёт выступлениям живость, широкий эмоциональный диапазон и особую многоплановость. Благодаря соединению традиционного ирландского степа с элементами театра, кино и современной сценографии, каждое шоу становится не просто выступлением, а настоящим художественным высказыванием.

Сюжет шоу Mystery of Ireland основан на одном из важнейших эпизодов истории Ирландии— легенде об Оллаве Фоле, великом мудреце и законодателе, оставившем глубокий след в жизни своей страны. Его наследие представляло собой квинтэссенцию мудрости и нового мировоззрения. 

Постановка оживляет таинственные страницы ирландской истории, внушает чувство уважения к её наследию и показывает, как легендарные личности сформировали мир и будущее целого народа.

На сцене разворачивается грандиозное историко-культурное путешествие с яркой хореографией, выразительной визуальной эстетикой и продуманной режиссурой. Через магию танца, музыку и визуальный рассказ зрители погружаются в мир героических мифов и становления народа. Это история о том, как прошлое продолжает жить в каждом движении, в каждом аккорде и в каждом вдохе зала.

Хореография, поражающая своей оригинальностью и креативностью, становится не просто основой шоу, а переосмыслением самого подхода к сценическому искусству. Сложные, продуманные до мелочей декорации и выразительное световое оформление создают на сцене целые миры, а спецэффекты добавляют волшебства и загадочности. Сюжет, рассказанный с помощью кинематографического видео, тесно переплетается с живым выступлением, добавляя ему философскую и эмоциональную глубину. Гармоничное слияние всех элементов переворачивает привычное представление о сценическом искусстве, предлагая зрителям не просто увидеть шоу, но и прочувствовать его во всех возможных смыслах. Это путешествие вне времени и пространства оставляет незабываемое впечатление.

Музыку, которая исполняется вживую группой музыкантов, написал известный голливудский композитор Брайан Бирн, обладатель множества наград и номинант на премию «Золотой глобус». Его музыка в постановке - не просто аккомпанемент, а еще один герой шоу, рассказывающий увлекательную историю посредством звуков, которые трогают сердце и усиливают визуальные впечатления. В результате получается звуковой ландшафт, где ирландские мелодии соединяются с современными ритмами и кинематографической мощью. Музыка становится мостом между прошлым и настоящим, между традицией и инновациями.

Mystery of Ireland - это не просто спектакль. Это яркое, многослойное переживание, пробуждающее восхищение перед культурой, в которой мистика, красота и дух свободы сплетаются в единое художественное полотно.

Гастроли коллектива Celtic Throne с шоу Mystery of Ireland в Израиле:

Воскресенье, 8 июня, 20:30 - Тель-Авив, «Гейхал а-Тарбут»

Четверг, 12 июня, 20:30 - Хайфа, Центр конгрессов - зал «Орен»

Понедельник, 16 июня, 20:30 – Беэр-Шева, Центр сценических искусств

Вторник, 17 июня, 20:30 – Иерусалим, «Биньяней а-Ума» - зал «Усишкин»

Заказ билетов на сайте: https://1699.kassa.co.il/announce/82135

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

вторник, 25 марта 2025 г.

Маша Машкова: «Для меня Израиль – это место, где сбываются мечты»

Фото: Alex Khanin. Предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting

С 6 по 9 апреля в Тель-Авиве, Беэр-Шеве, Ашдоде и Хайфе будет показан спектакль «Надеждины», названный  сенсацией минувшего театрального года. В США, Европе и Израиле эта история о любви, безысходности и жертвенности вызывала одинаково горячий отклик в сердцах зрителей. 

Накануне гастролей мы побеседовали с талантливой актрисой Машей Машковой о том, как возникла идея спектакля, о театральном искусстве, о жизни в эмиграции и о возможности революции в России.

- Известно, что ваша новая работа, моно-спектакль «Надеждины», написана, сыграна и прожита на основе личного дневника вашей прабабушки Мили Зеленской, и что эти записи в советские времена хранились и прятались у ваших родственников, а к вам попали только в 2015 году. Почему так долго к вам добиралась ваша семейная правда? И почему вы ничего не знали о ваших героических предках?

- Дело в том, что дневник хранился у мужской части моих родителей – у отца, но он всегда был не очень сентиментальным человеком. В определенном возрасте я стала интересоваться историей своей семьи и, поскольку, свое детство я прожила с бабушкой и с дедушкой, мне  всегда было интересно слушать рассказы про прошлое. То есть, у меня не было никогда такого, «фу, какая скукота», мне было всегда интересно, так же, как и моим детям сейчас: «А что ты делала в моем возрасте, бабуль или мама? Бабушка, какая ты была, когда была маленькая?». Вообще, бабушка для меня была, наверное, таким, пожалуй, самым главным, значимым взрослым долгое время, и мне было все про нее очень-очень интересно.

И когда я переехала в Москву, после пубертата, уже ближе к институту, меня, конечно, стала интересовать и другая моя линия, потому что про семью мамы через бабушку, через дедушку я знаю достаточно много, а про вторую половину меня я знала очень мало, тем более, что папа очень рано остался без родителей, без мамы и папы, ну, и вообще у меня было ноль родственников со стороны отца. И так это было всегда странно, потому что в Толмачево, где я была, где я прожила до восьми лет с бабушкой и с дедушкой, постоянно приезжали родственники. Я даже не успевала запоминать, кто кем мне приходится, их было так много, а с другой стороны, с папиной, было ноль и свидетельств, и ноль человек. 

воскресенье, 9 февраля 2025 г.

«Надеждины»: поэзия любви и проза революции

Фото: Alex Khanin. Предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting

Последний фестиваль Jaffa Fest завершался спектаклем «Надеждины», который был с восторгом принят израильской публикой. Актриса Маша Машкова на протяжении полутора часов эмоционально, точно и очень сильно воскрешает драматические события прошлого, которые поразительно перекликаются с сегодняшним днем. Несмотря на то что именно в Израиле постановка впервые была показана в огромном зале почти на тысячу мест, он все равно не смог вместить всех желающих. Поэтому осенью того же года Маша Машкова должна была вернуться в нашу страну, чтобы сыграть спектакль на сценах разных городов. Однако из-за продолжавшейся у нас войны эти гастроли были перенесены на весну 2025-го.

С 6 по 9 апреля в Тель-Авиве, Беэр-Шеве, Ашдоде и Хайфе будет показан спектакль, названный  сенсацией минувшего театрального года. В США и в Европе, и в Израиле эта история о любви, безысходности и жертвенности вызывала одинаково горячий отклик в сердцах зрителей. 

В основе постановки лежит реальная история предков самой Маши Машковой, рассказанная в дневнике её прапрабабушки Мелании Францевны Севрук. «В 2015 году папа буднично вручил мне пухлую папку с пожелтевшими страницами машинописного текста, — рассказывает актриса. - Я пришла домой, открыла первую страницу и не смогла уснуть, пока не прочла до конца. Это была история не только моих предков, но и России, о которой мне не рассказывали в школе». 

Дневник Мелании Севрук – это скрупулёзная исповедь о супружестве и любви, личном мужестве и долге. Он не сосредоточен на эпохальных событиях. Это в первую очередь интимная и пронзительная история отношений, развивающихся на фоне заката империи и революции. И лишь во вторую – уникальный исторический источник. 

На рубеже XIX и XX веков в Кишиневе юная Миля Севрук встретила своего будущего мужа, ссыльного революционера Евгения Осиповича Зеленского. Имя этого человека, прапрадеда Маши, было забыто в советское время, погребено под толстым слоем архивной пыли. Евгений Осипович Зеленский, писавший под псевдонимом Надеждин, был интеллектуалом, социал-демократом и публицистом.

В спектакле историю семьи и нерв времени воплощает одна Маша Машкова, но создается ощущение, что на сцене – целая труппа. Страшные испытания прошлого и настоящего актриса проживает за прапрадедушку, прапрабабушку и за себя.

Постановку отличает невероятная динамика, огромное количество неординарных режиссерских находок и спецэффектов: анимация, кинопроекция, театр теней, наполняющий сцену образами предков. Реквизит, включающий три простыни, велосипед, жестяное корыто, плащ, венок из белых цветов и несколько пакетиков с водой, оказывается способным передать колоссальность событий, которые соединяли и разлучали героев, и глубину личной трагедии.

Над созданием спектакля «Надеждины» работала уникальная команда талантливых и смелых молодых людей: 

Вдохновитель и единственная исполнительница Маша Машкова начала свой творческий путь в Театральном институте им. Щукина, за этим последовали многочисленные работы на сцене, в кино и на телевидении, и к настоящему моменту на её счету более 50 проектов и множество наград. С 2013 года Маша начала активно работать за пределами России и Украины, проводя много времени в Лос-Анджелесе и окончательно переехав туда в 2020 году. В настоящее время выходят несколько крупных проектов с ее участием, среди которых картина «МКС», 4 сезон сериала «Ради всего человечества» и фильм Кирилла Серебренникова «Лимонов, баллада об Эдичке».

Голос Надеждина, звучащий в спектакле, принадлежит еще одной звезде театра и кино Анатолию Белому, ныне – актеру театра «Гешер».

Пьесу по мотивам мемуаров Мелании Севрук написал драматург Арсений Фарятьев, выпускник драматургического факультета Школы искусств «Тиш» Нью-Йоркского университета. Автор пьес «Шарманщик» и «Королевство кривых», номинант на премию «Золотая маска».

Режиссер спектакля Егор Баранов – выпускник студии Сергея Соловьёва, создавший множество громких работ, включая трилогию «Гоголь», сериал «Аванпост» и фильмы «Саранча», «Фарца» и «Спарта», купленные стриминговым сервисом Netflix. Сейчас Егор живет в США и работает над фантастическим фильмом «Resurrected».

В саундтреке спектакля органически соединились песни Монеточки и волшебная музыка композитора Анны Друбич. За свою недолгую карьеру Анна успела поработать с Валерием Тодоровским и Гилермо Дель Торо, стать членом Американской киноакадемии и многократным лауреатом международных наград, в том числе премии Американской Гильдии композиторов. В списке ее работ  фильмы «Садовое кольцо», «Одесса», «Навальный» – обладатель премии «Оскар» 2022 года, а также новая экранизация «Мастера и Маргариты».

Гастроли Маши Машковой со спектаклем «Надеждины» в Израиле пройдут с 6 по 9 апреля 

Даты спектаклей:

6 апреля 2025 (воскресенье) в 20:00 – Беэр-Шева, Центр сценических искусств, зал 2

7 апреля 2025 (понедельник) в 20:00 – Тель-Авив - Яффо, «Бейт а-Хаяль»

8 апреля 2025 (вторник) в 20:00 – Хайфа, зал «Раппопорт»

9 апреля 2025 (среда) в 20:00 – Ашдод, Матнас «Дюна-Юд»

Дополнительная информация и билеты здесь: https://u.to/9KfOIQ 

Организатор гастролей в Израиле - компания AY Production под руководством Алона Юрика

среда, 8 января 2025 г.

Премьера в Израиле: спектакль «Квадрат»!

Фото предоставлено продюсерской компанией MAK International Production.

Одно из самых ожидаемых событий этого театрального сезона — спектакль «Квадрат», глубоко личная история о дружбе, времени и переменах, замешанная на исповедальности и ностальгических чувствах. 

Пьеса Дмитрия Крестьянкина, по которой поставлен спектакль, основана на воспоминаниях друзей, чье детство пришлось на рубеж веков. Старые друзья собираются на виртуальную встречу, невозможную в реальности, потому что их разделяют не только границы, но и противоположные взгляды на жизнь. В яркой атмосфере кабаре-шоу «Аттракцион 90-е» герои вспоминают детство, пытаются осмыслить своё прошлое и понять, что произошло с их «светлым будущим».  

Герои воссоздают и пытаются осмыслить свою историю. Сегодня, когда мир и реальность изменились до неузнаваемости, друзья детства, разделенные границами, вынуждены искать себе оправдание. 

Можно ли сохранить человеческие отношения, когда все вокруг рушится? Возможно ли примирение, если люди смотрят на жизнь с разных сторон? Документальная драма превращается в многослойное высказывание о том, как личное переплетается с историческим, а прошлое неминуемо влияет на настоящее.

Поставила спектакль одна из самых известных режиссеров нового поколения, дважды лауреат премии «Золотая маска» Марфа Горвиц. 

В спектакле заняты:

Максим Виторган – звезда театра и кино, режиссёр, теле- и радиоведущий.

Семен Штейнберг – лауреат премии «Золотая маска», снимавшийся во многих фильмах и сериалах («Домашний арест», «Содержанки»), актер труппы не существующего больше Гоголь-центра.

Евгений Кулаков - актер театра и кино, сыгравший в 99 проектах, среди которых сериалы «След», «Физрук» и др.

Руслан Барабанов – актер, на счету которого участие в почти 100 фильмах и сериалах и работа в знаменитом БДТ им. Товстоногова.

Михаил Уманец – актер, актер дубляжа, режиссер; до отъезда в Израиль работал в Лаборатории Дмитрия Крымова; актер театра «Школа драматического искусства».

Показы спектакля «Квадрат» пройдут со 2 по 8 апреля 2025 в Тель-Авиве, Хайфе, Беэр-Шеве, Ашдоде и Нетании.

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8

Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

вторник, 26 ноября 2024 г.

В Беэр-Шеве показали лучшие израильские фильмы последних лет

Фото: Александр Ханин (предоставлено компанией KINOLIFE)

В южной столице Израиля состоялся допремьерный показ фестиваля «Новое израильское кино», собравший более сотни любителей отечественного кинематографа в уютном зале матнаса “Левин”.

Вечер кино и эмоций

Гости мероприятия насладились программой из 8 лучших израильских короткометражных фильмов с русскими субтитрами. 

Каждая картина – со своей эмоциональной палитрой: «Френч» со звездой сериала «Фауда» Роной Ли Шимон – напряженная “бадди-муви” драма на тему, близкую каждому зрителю, а фильм «Последняя помощь» с участием Анатолия Белого – история, вызывающая слезы и улыбки, демонстрирующая жизнь и смерть глазами волонтеров скорой помощи.

Живое общение с создателями

После показа зрители смогли пообщаться с режиссером, сценаристом и продюсером фильма “Отправления” Натальей Рысс, декоратором и ассистентом художника-постановщика Антоном Вакиным, а также продюсером фестиваля Ильей Свидлером. Наталья рассказала о технике, в которой создавалась анимационная картина, сложностях, которые возникали при создании фильма. Илья рассказал о принципах, которыми руководствовались при выборе фильмов в программу фестиваля, о внутренней организационной кухне. Каждый желающий смог задать вопросы спикерам.

Особенности программы

Фильмы были разнообразны как по тематике, так и по жанру:

Трогательные семейные конфликты («Киддуш», «Светлым светло»).

Исторические драмы («Монополия»).

Лирические размышления о переменах и новом опыте («Отправления», «Огурчики»).

Каждая из картин оставила яркий след в сердцах зрителей, а общий хронометраж программы — 1,5 часа — позволил за один вечер пережить множество эмоций.

Фестиваль «Новое израильское кино» подарил жителям и гостям города не только прекрасные фильмы, но и уникальную возможность почувствовать себя частью мира современного кино!

Организатор: KINOLIFE

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8

Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

суббота, 9 ноября 2024 г.

Тимур Шаов: «Поздравьте меня с юбилеем!»

Фото: Михаил Фейгин

Популярному автору-исполнителю, барду и сатирику, поэту и музыканту Тимуру Шаову – 60! Из них почти 40 лет он сочиняет и исполняет ироничные, острые, до слез смешные песни и больше 20 лет выступает с ними на профессиональной сцене. И если вы хотели бы поздравить любимого артиста с круглой датой, то в декабре у вас появится такая возможность: Шаов приедет в нашу страну с большим гастрольным туром, который так и назвал: «А поздравьте меня с юбилеем»!

Кто-то называет творчество Тимура Шаова музыкальным стендапом, кто-то вовсе «музыкальным Жванецким». По словам самого Тимура, он работает на стыке жанров: юмор, сатира, шансон, рок, рэп, бардовская песня с добавлением мексиканской, китайской и индийской музыки. К разнообразию музыкальных направлений добавляется еще и любовь Тимура к экспериментам с использованием этнических и классических инструментов. В своих аранжировках он использует цимбалы, виолончель, тромбон, китайскую флейту, най, контрабас и многие другие затейливые инструменты, но основой всего неизменно остаются его негромкий хитроватый голос и тонкие остроумные тексты.

Тимур вырос в семье, в которой, по его словам, «стыдно быть оболтусом». Его дед по материнской линии был незаурядной личностью – писателем, историком, фольклористом и автором современного ногайского алфавита, издавал журнал, был редактором книжного издательства. Отец – инженер-конструктор, изобретатель, человек удивительной широты интересов. Обучал Тимура и его брата Мурата шахматам и отвечал в семье за разъяснение «балбесам» точных наук. За гуманитарную часть отвечала мама артиста – кандидат исторических наук, в 1963-1982 годах глава Карачаево-Черкесского НИИ истории, языка и литературы.

Музыкальные азы Тимур получил в музыкальном училище, в котором преподавали студенты во время педагогической практики. Но своей профессией выбрал медицину. Годы учебы в Ставропольском медицинском институте он вспоминает как очень счастливое время: «Молодость была бурная, но мы умудрялись и пьянствовать, и учиться. Тогда же был студенческий КВН, первые песни и фестивали...» В студенческие же годы появилась и первая «серийная» песня, которую Тимур начал исполнять постоянно. Она называлась «Я себе сломал ногу́» и была чисто биографической – на пятом курсе института он на самом деле сломал ногу и был вынужден полгода провести в гипсе.

После распределения Шаов начал работать в областной больнице в Черкесске, но вместо 3 положенных лет задержался там на целых 12. Именно этому периоду жизни посвящена его песня «Деревенька», которая принесла Тимуру награду на Грушинском фестивале. «В 1996 году я послал кассету со своими песнями на конкурс «Московских окон», был замечен и вызван в Москву. Ну и закрутилось – концерты, запись альбома, интервью на радио, выступления на телевидении (тогда ещё ТВ меня не боялось). Долгое время я пытался совмещать песни и врачевание».

Первый альбом Шаова, записанный вместе с группой «ГрАссМейстер» в кантри-стиле, вышел в 1997 году и назывался «От Бодлера до борделя». С этого момента популярность начинающего певца начала стремительно расти, и в 1999 году ему все-таки пришлось сделать выбор между медициной и музыкой, и он переехал поближе к Москве, в Дубну. Далее одна за другой следуют записи альбомов – «Сказки нашего времени», «Любовное чтиво», «Верните, ТоВАРИщи, оптимизм!», «По классике тоскуя…», «Выбери меня», «Свободная частица», «И какая меня муза укусила?». В это время его знают уже не только в России, но и за рубежом – в Израиле, Франции, Германии.

С тех пор у Тимура Шаова вышло 13 студийных альбомов и 7 сборников. Его принимают как своего на фестивале «Старый рок» в Екатеринбурге и на Грушинском фестивале. Он частый гость на радио и обладатель множества наград: «Золотой Остап», «Шансон года», Премия клуба 12 стульев «Литературной газеты». В 2014 году Сибирский фонд им. Владимира Высоцкого вручил Тимуру Шаову медаль «Бард России». Стоит отметить, что до него этой награды удостаивались лишь пять авторов-исполнителей: Александр Городницкий, Юлий Ким, Юрий Кукин, Олег Митяев и Вадим Егоров. Еще Шаова называют «последним бардом», ведь после его появления на небосклоне авторской песни больше не вспыхивали звезды такой яркости и такого масштаба.

В разные годы он был гостем в программах Михаила Веллера и Виктора Топаллера, Андрея Максимова и Светланы Сорокиной, Дмитрий Быков и Лев Аннинский с огромным интересом брали у него интервью, и не только потому что он талантливый автор-исполнитель, но и поскольку он неизменно мудрый и непредсказуемый, а порой даже парадоксальный собеседник.

График гастролей Тимура Шаова расписан на несколько лет вперед, а их география охватывает весь мир. Его выступлений ждут в Америке, Австралии, Германии, Франции, Канаде и, конечно, у нас в Израиле. «Авторская песня – это такая отдушинка для людей, особенно в такие непростые времена. Казалось бы, наоборот не до песен, но – нет, именно из-за стихов и из-за музыки люди приходят на концерты», - говорит артист.

Вместе с Тимуром в больших юбилейных концертах примет участие его постоянная «команда мечты» — виртуозные музыканты Михаил Махович (мандолина) и Андрей Кудрявцев (аккордеон, клавишные). В программе прозвучат новые и лучшие старые песни и, конечно, не обойдется без песен по заявкам публики.

Большие юбилейные концерты Тимура Шаова «А поздравьте меня с юбилеем» пройдут в декабре по всему Израилю:

9 декабря, понедельник, 20:00 – Нетания, ул. Разиель 4, «Гейхал а-тарбут» – Аудиториум

10 декабря, вторник, 20:00 – Реховот, ул. Герцель 234, исследовательский центр «Вайцман» – зал «Села»

11 декабря, среда, 20:00 – Иерусалим, ул. Маркус 20, театр «Иерушалаим» – зал «Реббека Краун»

13 декабря, пятница, 20:00 – Ашдод, ул. Керен Кайемет ле-Исраэль 90, Матнас «Дюна-Юд»

14 декабря, суббота, 20:00 – Беэр-Шева, ул. Герцль 12, Дом музыки «Тамуз»

16 декабря, понедельник, 20:00 – Петах-Тиква, ул. а-Алия а-Шния 1, зал «Шарет» 

17 декабря, вторник, 20:00 – Ришон ле-Цион, ул. Ротшильд 60, зал «Мофет»

18 декабря, среда, 20:00 – Хайфа, пр. а-Наси 138, зал «Раппопорт» 

 

вторник, 15 октября 2024 г.

Допремьерный показ: кинофестиваль “Новое израильское кино” в Беер-Шеве


12 ноября в 18:30 в Матнас Левин, Элияху а-Нави 3, Беэр-Шева

Главное культурное событие осени!

Фестиваль израильского кино с русскими субтитрами!

Насладитесь программой из 8 лучших профессиональных израильских коротких фильмов на большом экране!

Фильмы об отношениях детей и родителей, правильном выборе, дружбе и предательстве, мечтах и реальности и о многом другом.

Окунитесь вместе с героями фильмов в совершенно разные эмоции: радостью, саспенс, грусть, восхищение и гордость!

В главной роли фильма "Френч" звезда NETFLIX-сериала "ФАУДА" Рона Ли Шимон, а одну из ролей в фильме фестиваля "Последняя помощь" сыграл актер Анатолий Белый!

Общая длительность программы фильмов - 1,5 часа.

Фильмы на иврите с русскими субтитрами.

Почувствуйте атмосферу настоящего кинофестиваля:

После просмотра вы сможете «вживую» пообщаться со звездами фестиваля: актерами, режиссерами, продюсерами!

Вы сможете задать интересующие вас вопросы, сделать совместное фото со звездами и получить автограф.

Программа фильмов:

ФРЕНЧ, 18 минут, 2024​

Номинант на премию Офир, лауреат Иерусалимского фестиваля 2024 г. Запись на маникюр принимает драматический оборот, поскольку Сари, мастер маникюра и доверенное лицо Алоны, подозревает ее в предательстве.

СВЕТЛЫМ СВЕТЛО, 12 минут, 2023

Равит нерешительна. Патологически нерешительна. В течение одного унизительного дня она изо всех сил старается измениться.

ПОСЛЕДНЯЯ ПОМОЩЬ, 9 минут, 2023

Новичок-волонтер MDA Эти и ветеран-парамедик Алона разделяют свою первую ночную смену в машине скорой помощи. Когда они начинают не с той ноги, неожиданный пациент помогает им преодолеть разногласия, обучая их жизни, смерти и всему, что между ними.

ОГУРЧИКИ, 9 минут, 2023

​Пока Инна, 14-летняя новая иммигрантка в Израиле, пытается наладить отношения с местным парнем, чтобы стать частью нового общества, письмо от ее подруги из Украины заставляет ее осознать, насколько далека ее мечта.

КИДДУШ, 4 минут, 2024

​Ривка пытается провести спокойную праздничную трапезу со своей дочерью Мири, которая, увы, медленно отходит от религиозных традиций семьи. Все идет хорошо, пока Ривка не срывается. Теперь перед ней стоит задача, как удержать дочь.

ОТПРАВЛЕНИЯ, 4 минут, 2024

​Зеленый Попугай отправляется за границу. Ритмы поездов, тревога полета... Будь-то отвлечение или получение опыта, побег или приключение, путешествие уже началось.

МОНОПОЛИЯ, 19 минут, 2024

Анну и ее семью ведут в концентрационный лагерь, а затем отправляют в лагерь Треблинка. Она сталкивается с выбором между немедленным побегом с мужем и дочерью или риском, чтобы спасти остальную часть своей семьи.

ОЧЕНЬ ГРОМКО, 20 минут, 2022

​В свой последний день дома Дэвид разрывается между желанием уехать и необходимостью защитить своего отца, скрипача, который в разгар репетиций концерта нарушает покой соседей, недовольных шумом.

Количество мест строго ограничено. Поспешите приобрести лучшие места!

Подробнее про кинофестиваль “Новое израильское кино” можно узнать тут

Купить билеты можно тут

Организатор: KINOLIFE

пятница, 27 сентября 2024 г.

Встреча с Сергеем Ауслендером в Беэр-Шеве


19 ноября в 19:00 в Матнасе Левин состоится встреча с выдающимся человеком, профессионалом высочайшего уровня - Сергеем Ауслендером.

Сергей Ауслендер – израильский военный журналист, знакомый многим из вас по Youtube-эфирам и телеграмм-каналу Война с Ордой, которые информируют и поддерживают нас в это непростое время.

А еще у Сергея совсем недавно вышла книга «Интересный пациент». 

В 2009 у него диагностировали рак – саркому Юинга голеностопного сустава. Через полтора года после тяжелого курса лечения и сложной операции произошел рецидив, ногу пришлось ампутировать. После курса реабилитации автор вернулся к обычной жизни, продолжает работать. Женат, воспитывает двоих детей.

Приходите на встречу с этим сильным и удивительным человеком, в непринужденной и дружеской обстановке мы поговорим о книге, о военной журналистике, о том как сложно журналисту не потерять объективность и оставаться «над схваткой» и обо всем, что вас интересует.

Также каждый желающий сможет вживую задать вопрос Сергею.

Количество мест ограничено!

Билеты: https://www.osehaim.co.il/ru/event-details/sergey-auslender-beersheba 

Организатор: KINOLIFE

Медиапартнеры: Beer7.Net,  Новости 24/7 Беэр-Шева и Негев, Showman, Проект Город - сеть городских групп Израиля .

понедельник, 15 июля 2024 г.

О любви и не только

Фото: Beer7.Net

В сентябре израильские зрители увидят премьеру музыкального спектакля «Две судьбы», открывающий двери в мир одной из самых ярких и трогательных пар в шоу-бизнесе — актёра Кирилла Сафонова и певицы Саши Савельевой. 

Кирилл Сафонов завоевал сердца зрителей разноплановыми, мастерски сыгранными ролями в театре и кино и неподдельной искренностью. Саша Савельева покорила публику неповторимым вокалом, обаянием и чарующей улыбкой. Вместе они создали уникальный дуэт не только в жизни, но и на сцене. 

Имя красивого и харизматичного актера Кирилла Сафонова хорошо известно не только в Израиле, но и далеко за его пределами – он объездил полсвета с гастролями, а уж фильмы и сериалы с его участием смотрят и любят везде, где есть телевизор.

История жизни Кирилла сама похожа на захватывающий сериал – прежде чем стать актером, он успел поработать и грузчиком, и водителем, и художником. Еще подростком уехал на заработки на Север, учился в ГИТИСе в мастерской Андрея Гончарова, играл в театрах имени Маяковского и Станиславского в Москве, а приехав в Израиль, за два месяца выучил иврит и начал выступать на сцене «Гешера». 

Саша Савельева – одна из самых ярких выпускниц телевизионного шоу «Фабрика звезд». С ранних лет она серьезно занималась музыкой и фигурным катанием, даже попала в группу олимпийского резерва. Ей прочили чемпионские титулы, но девушка выбрала музыку и поступила в училище имени Гнесиных. В составе группы «Фабрика» Саша удостоилась нескольких престижных музыкальных наград. Коллеги и подруги всегда восхищались её сильным характером и системой моральных ценностей, через которую она никогда не переступает.

В июне прошлого года Кирилл Сафонов представил в Израиле свой первый стендап-спектакль «Обратный билет», в котором правдиво сыграл и показал себя и свою яркую, полную счастливых и драматических моментов, триумфов и курьезов жизнь. Приуроченная к юбилею артиста премьера состоялась в Ашкелоне, где живет его семья, а затем постановка с большим успехом была показана во многих городах страны.

И вот теперь на театральных сценах и концертных площадках Израиля можно будет вновь увидеть этого замечательного актера – уже не одного. 

Впервые семейный дуэт Кирилла Сафонова и Саши Савельевой становится также творческим в потрясающем спектакле, где музыка соединяется с поэзией.

Музыкальный спектакль «Две судьбы» - это история о влюбленных, чьи пути переплелись в мелодии любви и гармонии. Это проникновенный рассказ о том, как музыка и любовь могут слиться в единое целое. Это история о том, что настоящие чувства и поддержка близкого человека способны преодолеть любые преграды и наполнить жизнь светом и радостью.

Кирилл и Саша поделятся своими личными переживаниями, расскажут о тех моментах, которые стали важными вехами на их жизненном пути. Зрители окунутся в мир музыки, где звуки и слова оживают в песнях Саши. Истории, которые рассказывают артисты, полны нежности и тепла. Первые встречи, совместные мечты, преодоление трудностей и маленькие радости, которые делают их жизнь особенной. Зрители не только станут свидетелями их профессиональных достижений, но и узнают о том, что их вдохновляет и делает счастливыми.

Представления музыкального спектакля «Две судьбы» состоятся:

20 сентября, пятница, 20:00, Кармиэль – «Гейхал а-тарбут». 

22 сентября, воскресенье, 20:00, Ашкелон – «Гейхал а-тарбут».

27 сентября, пятница, 20:00, Беэр-Шева – Центр сценических искусств – большой зал. 

30 сентября, понедельник, 20:00, Хайфа – зал «Раппопорт». 

8 октября, вторник, 20:00, Нетания – «Гейхал а-тарбут» - Аудиториум. 

Фото: Лев Гельфанд. Предоставлено пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting


воскресенье, 14 июля 2024 г.

«Надеждины»: поэзия любви и проза революции

Фото: Alex Khanin. Предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting

По многочисленным просьбам зрителей, которым не удалось увидеть спектакль «Надеждины», завершавший в этом году фестиваль Jaffa Fest, постановка снова будет показана в нашей стране осенью – с 3 по 6 ноября. В Тель-Авиве, Беэр-Шеве, Ашдоде и Хайфе.

После грандиозного успеха в США, Европе и Израиле этот спектакль о любви, безысходности и жертвенности назвали сенсацией театрального года. Актриса Маша Машкова на протяжении полутора часов эмоционально, точно и очень сильно воскрешает драматические события прошлого, которые поразительно перекликаются с сегодняшним днем.

В основе постановки лежит реальная история предков самой актрисы, рассказанная в дневнике её прапрабабушки Мелании Францевны Севрук. «В 2015 году папа буднично вручил мне пухлую папку с пожелтевшими страницами машинописного текста, — рассказывает Маша. - Я пришла домой, открыла первую страницу и не смогла уснуть, пока не прочла до конца. Это была история не только моих предков, но и России, о которой мне не рассказывали в школе». 

Дневник Мелании Севрук – это скрупулёзная исповедь о супружестве и любви, личном мужестве и долге. Он не сосредоточен на эпохальных событиях. Это в первую очередь интимная и пронзительная история отношений, развивающихся на фоне заката империи и революции. И лишь во вторую – уникальный исторический источник.

На рубеже XIX и XX веков в Кишиневе юная Миля Севрук встретила своего будущего мужа, ссыльного революционера Евгения Осиповича Зеленского. Имя этого человека, прапрадеда Маши, было сознательно забыто в советское время, погребено под толстым слоем архивной пыли. Евгений Осипович Зеленский, писавший под псевдонимом Надеждин, был интеллектуалом, социал-демократом и публицистом, соратником и главным оппонентом Ленина. Видимо, именно за ожесточенную полемику с «вождем революции» Надеждин, спустя годы после своей смерти, был стерт из памяти современников...

Историю семьи и нерв времени воплощает одна Маша Машкова, но во время спектакля создается ощущение, что на сцене – целая труппа. Молодая женщина лицом к лицу со страшными испытаниями прошлого и настоящего, которые актриса проживает за  прапрадедушку, прапрабабушку и за себя.

Постановку отличает невероятная динамика, огромное количество неординарных режиссерских находок и спецэффектов: анимация, кинопроекция, театр теней, наполняющий сцену образами предков. Реквизит, включающий три простыни, велосипед, жестяное корыто, плащ, венок из белых цветов и несколько пакетиков с водой, оказывается способным передать колоссальность событий, которые соединяли и разлучали героев, и глубину личной трагедии.

Над созданием спектакля «Надеждины» работала уникальная команда неординарных, талантливых и смелых молодых людей: 

Вдохновитель и единственная исполнительница Маша Машкова начала свой творческий путь в Театральном институте им. Щукина, за этим последовали многочисленные работы на сцене, в кино и на телевидении, и к настоящему моменту на её счету более 50 проектов и множество наград. С 2013 года Маша начала активно работать за пределами России и Украины, проводя много времени в Лос-Анджелесе и окончательно переехав туда в 2020 году. В настоящее время выходят несколько крупных проектов с ее участием, среди которых картина «МКС», 4 сезон сериала «Ради всего человечества» и фильм Кирилла Серебренникова «Лимонов, баллада об Эдичке».

Голос Надеждина, звучащий в спектакле, принадлежит еще одной звезде театра и кино Анатолию Белому, ныне – актеру театра «Гешер».

Пьесу по мотивам мемуаров Мелании Севрук написал драматург Арсений Фарятьев, выпускник драматургического факультета Школы искусств «Тиш» Нью-Йоркского университета. Автор пьес «Шарманщик» и «Королевство кривых», номинант на премию «Золотая маска».

Режиссер спектакля Егор Баранов – выпускник студии Сергея Соловьёва, создавший множество громких работ, включая трилогию «Гоголь», сериал «Аванпост» и фильмы «Саранча», «Фарца» и «Спарта», купленные стриминговым сервисом Netflix. Сейчас Егор живет в США и работает над фантастическим фильмом «Resurrected».

В саундтреке спектакля органически соединились песни Монеточки и волшебная музыка композитора Анны Друбич. За свою недолгую карьеру Анна успела поработать с Валерием Тодоровским и Гилермо Дель Торо, стать членом Американской киноакадемии и многократным лауреатом международных наград, в том числе премии Американской Гильдии композиторов. В списке ее работ  фильмы «Садовое кольцо», «Одесса», «Навальный» – обладатель премии «Оскар» 2022 года, а также новая экранизация «Мастера и Маргариты».

Осенние гастроли Маши Машковой со спектаклем «Надеждины» пройдут с 3 по 6 ноября в Тель-Авиве, Беэр-Шеве, Ашдоде и Хайфе.

Даты спектаклей:

3 ноября 2024 (воскресенье) в 20:00 – Беэр-Шева, Центр сценических искусств, зал 1

4 ноября 2024 (понедельник) в 20:00 – Тель-Авив, «Бейт-аХаяль»

5 ноября 2024 (вторник) в 20:30 – Ашдод, Центр сценических искусств

6 ноября 2024 (среда) в 20:00 – Хайфа, «Театрон-аЦафон»

Дополнительная информация и билеты здесь: https://tinyurl.com/yt8xb3tz

Организатор гастролей в Израиле - компания AY Production под руководством Алона Юрика


вторник, 25 июня 2024 г.

Гастроли Энрико Масиаса в Израиле переносятся

Фото предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting

Гастроли легендарного французского шансонье Энрико Масиаса в Израиле в рамках тура «Вместе победим» переносятся из-за госпитализации артиста. Концерты, которые должны были пройти при участии певицы Заавы Бен в Тель-Авиве, Хайфе и Беэр-Шеве не состоятся из-за острых болей в спине, от которых страдает Энрико. Билеты на концерты 27 июня, 1 и 2 июля проданы, и организаторы опубликуют новые даты выступлений Энрико Масиаса.

понедельник, 10 июня 2024 г.

Хиты ХХ века. От классики до джаза


Успейте купить билеты на новое шоу!

Время и место

01 июл. 2024 г., 19:30

Матнас Левин, Матнас Левин, ул. Ильяху А-Нави 3, Беер-Шева

Об исполнителях:

Александр Бриль – тенор-саксофон. Знаменитый джазовый музыкант, композитор и преподаватель. Исполнитель и организатор концертов и фестивалей с участием Леонида Пташки, Игоря Бриля, Джонатана Блейка, Ханса Главишника, Алекса Сипягина, Андрея Макаревича, Виктора Шендеровича, Алексея Кортнева и др.

Участник множества фестивалей в США, Израиле, Франции, Австрии, Германии, Дании, Нидерландах, Румынии, Болгарии, Швейцарии, Канаде, Индонезии, странах Балтии и других.

Мария Бриль – певица (сопрано), лауреат международных конкурсов, преподаватель. Автор и художественный руководитель международного органного фестиваля “Орган и джаз”. Участница фестивалей в США, Израиле, Нидерландах, Китае, Латвии, Польше и др.

Даниэль Круглов – композитор, аранжировщик, виртуозный пианист Хайфского Симфонического Оркестра и Хайфского Биг-Бэнда Даниэля Круглова. Он является музыкальным руководителем и аранжировщиком проекта «SymFunny». Его уникальное сочетание классического, джазового и импровизационного стилей превращает каждое выступление в захватывающий опыт, очаровывая публику своей изобретательностью и воображением.

Джазовые стандарты Дюка Эллингтона и Бенни Гудмана, украшенные  знаменитыми ариями и песнями Джорджа Гершвина и Джерома Керна, а так же музыка из кинофильмов, любимая многими поколениями.

outbrain