Показаны сообщения с ярлыком арт. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком арт. Показать все сообщения

воскресенье, 16 августа 2026 г.

«Зайцы и другие люди»: Ирена Айзен показала в Эйн-Ходе сказку для взрослых
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

В Manole Art Gallery в Деревне художников Эйн-Ход открылась выставка «Зайцы и другие люди», объединившая работы Ирены Айзен и ее учеников. За немного ироничным названием скрывается гораздо больше, чем галерея забавных персонажей: антропоморфные зайцы Айзен рассказывают о людях, отношениях, любви, одиночестве, доверии и наших слабостях.

Открывая выставку, основатель галереи Лезер Маноле поблагодарил гостей и признался, что для галереи этот день особенно важен и волнителен. Представляя Ирену Айзен, он предложил художнице самой рассказать о созданном ею мире и его главных героях.

И рассказ получился не столько официальной речью на вернисаже, сколько живым разговором со зрителями - с воспоминаниями, признаниями, шутками и историей многолетнего творческого поиска.

В Эйн-Ходе открылась выставка «Зайцы и другие люди» Ирены Айзен и ее учеников - картины о любви, характере, отношениях и человеческих чувствах.
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

«Почему зайцы? Потому что это мы»

Вопрос о том, почему именно зайцы стали центральными персонажами ее творчества, Ирена Айзен слышит постоянно.

«Для меня они и есть мы. Это мы с вами. Со своими характерами, со своими платьями, со своими обидами, радостями», - объяснила художница.

У ее персонажей действительно вполне человеческая жизнь. Они кокетничают и грустят, дружат, любят, заботятся друг о друге, хранят секреты. За длинными ушами, нарядными платьями и немного странными лицами угадываются характеры и отношения, знакомые каждому.

Показывая одну из картин, Ирена Айзен обратила внимание на двух подружек в желтых платьях: кажется, они что-то шепчут друг другу и обсуждают собственные секреты. Другая героиня - девочка в красном платье - стала для автора образом нежности и желания кого-то защищать и беречь.

«Хочется добра. Хочется сказки. Но сказки взрослой, настоящей». Ирена Айзен открыла выставку в Эйн-Ходе

Эти персонажи не задуманы как иллюстрации к детской сказке. Скорее, это сказка для взрослых, где фантастическая оболочка помогает говорить о вполне реальных чувствах.

«Я хочу, чтобы, когда вы смотрите на них, вы улыбались. Чтобы вам становилось чуть-чуть теплее. Потому что мир сейчас такой... сложный. А хочется добра. Хочется сказки. Но сказки взрослой, настоящей», - сказала Ирена Айзен.

«Почему зайцы? Потому что это мы»: необычная выставка Ирены Айзен в Эйн-Ходе
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

Прежде чем появились зайцы

Нынешний художественный язык возник далеко не сразу.

После репатриации в Израиль Ирена Айзен выполняла работы для религиозной аудитории. По ее словам, некоторые из созданных тогда картин продаются до сих пор, причем не только в Тверии и других городах Израиля, но и за рубежом.

Позже в ее жизни наступил период преподавания. Именно тогда пришло понимание, которое впоследствии изменило направление творчества: технического мастерства недостаточно, если художник не чувствует, что изображенное действительно принадлежит ему.

«Я поняла, что то, что я рисую - это не я», - вспоминает Ирена Айзен.

Перед ней возник куда более сложный вопрос: если профессиональные навыки уже есть, то что именно она сама хочет сказать зрителю?

Ответ пришлось искать долго.

Ирена Айзен знала, что ее привлекает психология. Ее интересовали человеческие характеры, отношения, эмоциональные связи, мужское и женское начало. Но изображать непосредственно людей ей не хотелось.

Тогда появилась идея обратиться к животным.

Выбор, однако, тоже оказался непростым. Кошки, несмотря на любовь художницы к ним и двух кошек у нее дома, показались слишком очевидным решением. Ирена Айзен изучала сказки, мифы, различные истории и постепенно пришла к образу зайца.

Именно в нем она обнаружила удивительно точную метафору человека.

По ее словам, символика зайца охватывает огромный диапазон - от природных инстинктов до духовных смыслов. Поэтому животное оказалось подходящим героем для разговора о человеческой природе.

Так началась история, которая продолжается уже примерно 16-18 лет.

 

Люди в образе зайцев: Ирена Айзен превратила психологию в сказочную живопись
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

От пугающих существ до героев, которым улыбаются

Зайцы Ирены Айзен за эти годы сильно изменились.

Художница с юмором вспоминает свою первую израильскую выставку с этими персонажами. Тогда они совсем не напоминали сегодняшних трогательных героев.

«Они были похожи на каких-то истуканов, големов, они были ужасно пугающими!» - рассказала она гостям.

Несмотря на мрачноватый облик персонажей, несколько картин с той выставки купили. Одним из покупателей оказался стоматолог.

Ирена Айзен не удержалась от шутки: по ее мнению, именно стоматолог и мог приобрести настолько пугающую картину, чтобы повесить ее в клинике. Из зала немедленно последовала реплика: «Потому что то, что делает он - еще страшнее!»

Гости рассмеялись.

За этой забавной историей, однако, стоит важное наблюдение самой художницы. Ее персонажи практически никогда не оставляют зрителей равнодушными.

Одни мгновенно влюбляются в необычных зайцев и хотят забрать картину домой. Другие признаются, что эти существа их пугают или вызывают отторжение.

Ирену Айзен такое разделение совершенно не огорчает.

Напротив, для нее гораздо важнее сильная реакция, чем вежливое безразличие. Если картина заставила человека остановиться, почувствовать симпатию, тревогу, удивление или даже неприязнь, значит, между произведением и зрителем уже состоялся разговор.

Каждая картина - отдельная жизнь

За внешней легкостью и сказочностью работ стоит кропотливый процесс. Ирена Айзен признается, что долго живет с каждой картиной. За законченным произведением остаются бессонные ночи, сомнения, поиски и многочисленные решения, которых зритель уже не видит.

Зато он замечает другое - бантики, цветы, выражения глаз, одежду персонажей и множество небольших деталей, постепенно складывающихся в историю.

«Когда я вижу, как вы на них реагируете, как вы останавливаетесь, рассматриваете детали - для художника это самое большое счастье», - призналась Ирена Айзен.

Через своих зайцев она говорит не только о характере отдельного человека. Ее интересуют отношения между мужчиной и женщиной, близость, доверие, способность заботиться, вера в другого и ощущение собственной принадлежности к чьей-то жизни.

Поэтому животные на ее полотнах давно перестали быть просто персонажами. Это своеобразные актеры, которым художница доверяет исполнять человеческие роли.

Зайцы заговорили о людях: необычная выставка Ирены Айзен и ее учеников
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

Ученики рядом с учителем

Особенность выставки «Зайцы и другие люди» еще и в том, что рядом с произведениями Ирены Айзен представлены работы ее учеников.

В экспозиции участвуют Ализа Эдри, Рахель Бен-Харош, Люся Тепли, Хана Коэн, Меира Турман и Светлана Завин.

Так выставка становится не только рассказом о творчестве самой Ирены Айзен, но и результатом ее работы как преподавателя. Зритель получает возможность увидеть разные художественные характеры и проследить, как приобретенные навыки постепенно превращаются в собственную манеру каждого автора.

Для преподавателя, который когда-то сам пришел к необходимости отказаться от чужого языка и искать свой, такое соседство приобретает особый смысл.

«Про каждую я могу рассказать целую историю»

В завершение выступления Ирена Айзен поблагодарила Manole Art Gallery за возможность представить свой мир, а также мужа и семью, которые поддерживают ее творческие идеи.

Но самые теплые слова художница адресовала зрителям.

«Спасибо вам. Просто спасибо, что вы есть. Что вы пришли разделить со мной этот день», - сказала она.

После официальной части Ирена Айзен пригласила гостей не спешить, подойти к картинам ближе, рассмотреть их и задавать вопросы.

«Я про каждую могу рассказать целую историю», - призналась художница.

Пожалуй, эта фраза лучше всего объясняет суть выставки «Зайцы и другие люди». Перед зрителем не просто вереница фантастических зайцев в человеческих нарядах. Каждый из них получил характер, настроение и собственную маленькую биографию.

И если долго всматриваться в этих странных героев, становится понятно, почему Ирена Айзен на вопрос «Почему зайцы?» отвечает так просто: потому что это мы.

Только с длинными ушами.

Телеграм-канал: https://t.me/+\_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/JMenJl4MWiiBdxrPw7ZqP3

понедельник, 10 августа 2026 г.

Между мечтой и свободой: в Беэр-Шеве открылись песональные выставки Люды Тевосовой и Натали Райнер
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

В Доме художника в Беэр-Шеве 9 августа 2026 года открылись две персональные выставки - Люды Тевосовой и Натали Райнер. Разные по манере, технике и настроению экспозиции неожиданно оказались созвучны в главном: обе художницы говорят со зрителем о свободе, памяти, чувствах и том внутреннем мире, который порой легче выразить красками, чем словами.

Люда Тевосова представила выставку «Между мечтой и светом», Натали Райнер - «Иерусалимские вороны: монохромия свободы».

Люда Тевосова
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

Люда Тевосова: там, где реальность становится сном

В картинах Люды Тевосовой нет громких сюжетов и нарочитого драматизма. Ее герои - люди, птицы, дома, деревья, цветы. Знакомые и простые образы художница переносит в особое пространство, где реальность постепенно уступает место воспоминаниям, фантазиям и ощущениям.

Люда Тевосова работает акрилом и акварелью, обращаясь к наивному искусству и лаконичной, почти сказочной образности. Но кажущаяся простота ее картин обманчива. За ней скрываются одиночество и надежда, хрупкость человеческого мира, память и стремление к душевному равновесию.

Люда Тевосова: там, где реальность становится сном
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

Смешивая различные художественные приемы, автор добивается необычного ощущения зыбкости происходящего. Человеческие фигуры и привычные предметы словно существуют одновременно здесь и где-то за пределами повседневности.

Выставка «Между мечтой и светом» не предлагает готового сюжета. Художница оставляет зрителю возможность самому расставить смысловые акценты, остановиться перед картиной и продолжить историю уже в собственном воображении.

В Беэр-Шеве открылись выставки Люды Тевосовой и Натали Райнер - два взгляда на искусство, мечту, свободу и красоту окружающего мира.
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

Натали Райнер: вороны, рожденные водой

Совершенно другую интонацию задает выставка Натали Райнер «Иерусалимские вороны: монохромия свободы».

История серии началась в Иерусалиме, где художница некоторое время работала и почти ежедневно наблюдала воронов на балконе. Она фотографировала птиц, следила за их движениями и полетом, однако никогда не переносила фотографии на бумагу буквально.

«Я не копирую свои фотографии. Они дают мне вдохновение и идею», - рассказывает Натали Райнер.

Больше всего ее интересовало движение - взмах крыльев, меняющийся силуэт птицы, ощущение полета. Найти для этого подходящий художественный язык помогла акварель.

Работы создавались в несколько этапов. Сначала Натали Райнер увлажняла бумагу, затем наносила краску и ждала, пока она высохнет. После этого изображение дорабатывалось тонкой кистью. Причем привычный карандашный набросок в этой технике практически исключен: ластик способен повредить верхний слой специальной бумаги.

Поймать свободу кистью: Люда Тевосова и Натали Райнер открыли выставки в Беэр-Шеве
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

Поэтому многое решается непосредственно в момент прикосновения кисти к листу.

Вода при этом становится полноправным участником процесса. Ее невозможно заставить дважды двигаться совершенно одинаково, и именно эта непредсказуемость придает каждой работе индивидуальный характер.

По словам Натали Райнер, используемая ею техника отчасти напоминает китайскую и японскую каллиграфию. Особенно заметно это в тонких завершающих линиях, которыми художница уточняет форму и движение птицы. Ради необходимого рисунка мазка ей приходилось искать подходящие кисти и экспериментировать с инструментами.

Автор сознательно отказалась и от многоцветия. В этой серии ей хотелось оставить только самое необходимое - бумагу, воду, акварель и движение.

Вороны для Натали Райнер - значительно больше, чем герои городского пейзажа. Художница воспринимает их как мудрых стражей неба, соединяющих в себе силу, нежность и абсолютную свободу.

Отсюда и название выставки - «Иерусалимские вороны: монохромия свободы».

Сама техника удивительным образом продолжает эту тему. Райнер задает направление будущей работе, но не пытается полностью подчинить себе воду и краску. Часть изображения возникает благодаря точному движению руки, другая рождается почти самостоятельно.

В результате птицы словно проступают из белого пространства бумаги. Одни едва обозначены, другие расправляют крылья, третьи будто растворяются в движении. Отказ от яркого цвета только усиливает впечатление: внимание остается на линии, форме, ритме и полете.

Свобода на кончике кисти: в Беэр-Шеве открылись две персональные выставки
Фото: Наталия Фейгин, Beer7.Net

Две выставки - два разговора о внутренней свободе

Живописные миры Люды Тевосовой и Натали Райнер абсолютно разные. У одной - тихая, почти сновидческая реальность, населенная людьми, птицами и домами. У другой - энергия движения, вода, акварель и вороны, пойманные в мгновении полета.

Но именно соседство двух выставок обнаруживает то, что их объединяет.

Люда Тевосова ищет тонкую границу между реальностью и мечтой. Натали Райнер пытается сохранить на бумаге ощущение свободы, которую невозможно остановить или повторить. Обе при этом отказываются объяснять зрителю все до конца, оставляя ему право увидеть в произведении что-то свое.

Так две самостоятельные экспозиции в Доме художника превратились в своеобразный разговор о вещах, которые не имеют точных очертаний: памяти и одиночестве, надежде и движении, мечте и свободе.

Телеграм-канал: https://t.me/+\_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/JMenJl4MWiiBdxrPw7ZqP3

пятница, 19 июня 2026 г.

В Доме художника Беэр-Шевы открылись персональные выставки местных художников
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

14 июня в Доме художника Беэр-Шевы состоялось открытие персональных выставок художниц Ольги Вайшбейн - «Пузыри», Татьяны Шумовой - «Жизнь старых вещей» и Шошаны Кимхи-Шемеш «Вдохновение». Куратором экспозиции Ольги Вайшбейн выступила Кейт Финкельштейн. 

Мир отражений и иллюзий

В центре серии работ Ольги Вайшбейн находится метафора мыльного пузыря - хрупкого, красивого и одновременно недолговечного образа, который становится символом современного информационного пространства. Через этот художественный образ Ольга Вайшбейн исследует феномены цифровой эпохи: бесконечный поток новостей, информационный шум, виртуальные коммуникации и иллюзию постоянной доступности.

Мир отражений и иллюзий
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

На представленных работах лица и человеческие фигуры словно растворяются, теряют чёткие очертания и превращаются в текучие, изменчивые формы. Эти образы отражают состояние человека XXI века, который существует внутри непрерывного потока трендов, сообщений и цифровых взаимодействий.

Выставка приглашает зрителей задать себе важные вопросы: что остаётся настоящим в мире цифровых отражений? Где проходит граница между реальностью и её виртуальным образом? И можно ли сохранить индивидуальность внутри многочисленных информационных «пузырей», формирующих наше восприятие действительности?

Ольга Вайшбейн - «Пузыри»
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

Большая часть представленных картин выполнена в уникальной техника монотипии, в которой сочетаются тушь и акрил. Работая на пересечении интуиции и контроля, хаоса и структуры, Ольга Вайшбейн создаёт визуальные композиции, балансирующие между абстракцией и узнаваемой реальностью.

Каждое произведение становится своеобразным исследованием внутреннего мира человека, его эмоционального состояния и взаимодействия с окружающей средой. Художественный язык автора отличается пластичностью, многослойностью и глубоким психологизмом.

Ольга Вайшбейн родилась в Симферополе, окончила Крымское художественное училище им. Н. С. Самокиша, а позже получила степень в области визуальных коммуникаций и промышленного дизайна в Израиле. С 2003 года она живет в Беэр-Шеве, являясь неотъемлемой частью местной культурной среды. Ольга состоит в Союзе художников Израиля, Ассоциации творцов Негева и Международной ассоциации профессиональных художников в Израиле (IPAA), активно участвуя в выставках в стране и за рубежом.

Татьяна Шумова
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

«Жизнь старых вещей» — истории, рассказанные предметами

Параллельно с выставкой Ольги Вайшбейн в Доме художника Беэр-Шевы открылась персональная экспозиция Татьяны Шумовой «Жизнь старых вещей». Если проект «Пузыри» обращается к вызовам цифровой эпохи, то работы Шумовой приглашают зрителя остановиться, оглянуться назад и увидеть скрытую ценность простых вещей, которые сопровождали человека на протяжении жизни.

В центре выставки - предметы, давно вышедшие из повседневного обихода, но сохранившие память о людях и событиях. Для художницы каждая такая вещь становится свидетелем времени, хранителем эмоций и человеческих судеб.

На полотнах художницы оживают предметы, знакомые многим поколениям. Старые армейские  ботинки израильского десантника напоминают о войнах и испытаниях, выпавших на долю людей, о мужестве, стойкости и силе духа. Потёртый утюг превращается в символ материнской заботы, домашнего тепла и безусловной любви. Старинные часы возвращают зрителя в то время, когда семьи собирались вместе за одним столом, находя радость в общении и близости. А старый телефон становится своеобразным мостом между прошлым и настоящим, сохраняя голоса дорогих людей и воспоминания о счастливых мгновениях.

В своих работах Татьяна Шумова не просто изображает предметы. Она наделяет их характером, эмоциями и памятью, превращая каждую картину в отдельную человеческую историю. Благодаря этому обычные вещи становятся полноценными героями повествования, а зритель получает возможность увидеть в них отражение собственной жизни и семейной истории.

Экспозиция наполнена особой теплотой и ностальгией. Она напоминает о том, что в стремительно меняющемся мире по-прежнему существуют вещи, способные хранить память поколений и связывать прошлое с настоящим. Через знакомые предметы художница говорит о вечных ценностях - семье, любви, доме, памяти и преемственности поколений.

Татьяна Шумов репатриировалась в Израиль в 2000 году из Таганрога. Ещё до переезда её имя было хорошо известно в художественных кругах: она с отличием окончила художественно-графический факультет педагогического института, а затем продолжила образование в Московском заочном народном университете искусств.

На протяжении многих лет художница работала в различных направлениях изобразительного искусства, занимаясь дизайном, графикой, настенной и театральной живописью. Её произведения экспонировались на крупных художественных выставках ещё в советский период, в том числе на престижных всесоюзных экспозициях в Москве.

После репатриации Шумов продолжила активную творческую деятельность в Израиле, преподавала искусство, участвовала в выставочных проектах и вошла в профессиональные объединения художников и дизайнеров страны. С 2015 года она является членом Объединения художников Беэр-Шевы и Общего союза художников Израиля.

За годы работы художница приняла участие в десятках коллективных и персональных выставок в Беэр-Шеве, Омере, Рамат-Гане и Иерусалиме. В 2018 году её картина «Европа Сан 3», созданная к 70-летию Государства Израиль, была удостоена первого места на престижном художественном конкурсе в Латруне. В 2020 году Татьяна Шумов стала победительницей сразу двух международных конкурсов в Великобритании в номинациях «Акрил» и «Акварель/гуашь». Сегодня её работы находятся в частных коллекциях Израиля, США, Канады, России и европейских стран.

Шошана Кимхи-Шемеш, «Вдохновение»
Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net

«Вдохновение» - мир, сотканный из памяти, традиций и красок

Ещё одной яркой частью выставочного проекта в Доме художника Беэр-Шевы стала персональная выставка Шошаны Кимхи-Шемеш «Вдохновение». В отличие от размышлений о цифровой реальности у Ольги Вайшбейн и ностальгического взгляда на прошлое в работах Татьяны Шумов, творчество Кимхи-Шемеш переносит зрителя в мир народных преданий, семейных воспоминаний и живописных израильских пейзажей, наполненных светом и внутренней гармонией.

Работы художницы выполнены в наивистской манере, которая позволяет ей смотреть на окружающий мир глазами ребёнка - искренне, эмоционально и без условностей. На её полотнах оживают зелёные холмы, древние оливковые деревья, пасущиеся овцы, верблюды, сельские дороги и небольшие поселения, ставшие неотъемлемой частью израильского ландшафта. Каждая картина наполнена множеством деталей, которые хочется рассматривать вновь и вновь, открывая новые сюжеты и смыслы.

Особое место в экспозиции занимают произведения, посвящённые еврейским традициям и коллективной памяти. На картинах можно увидеть свадебные процессии, музыкантов-клезмеров, сцены общинной жизни и моменты духовного единения. Эти образы словно переносят зрителя в мир, где история, культура и повседневная жизнь существуют в неразрывном единстве.

Творчество Шошаны Кимхи-Шемеш тесно связано не только с живописью, но и с её многолетней деятельностью по сохранению еврейского фольклора. Она известна как писательница и собирательница народных преданий. В своих книгах она бережно сохраняет истории и сказания вавилонских евреев, передававшиеся из поколения в поколение в семьях выходцев из Ирака. Этот интерес к культурной памяти отчётливо прослеживается и в её живописи, где каждая работа становится визуальным рассказом о корнях, традициях и преемственности поколений.

Шошана Кимхи-Шемеш родилась в 1951 году и сегодня живёт в Омере, где продолжает активно заниматься творчеством. Будучи членом Ассоциации художников Негева, она на протяжении многих лет остаётся заметной фигурой культурной жизни региона. Её выставка «Вдохновение» предлагает зрителям редкую возможность увидеть Израиль не через призму новостей и повседневной суеты, а как пространство человеческих историй, народной мудрости и красоты, сохранившейся в памяти поколений.

Телеграм-канал: https://t.me/+\_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: Подписаться на группу в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/JMenJl4MWiiBdxrPw7ZqP3

outbrain