 |
| Фото: Лана Павлова ( предоставлено компанией Smith Media) |
«О чем думает солдат на посту? В первую очередь о еде. И во вторую очередь о ней же.
Моня Цацкес не был исключением. Он даже и в третью очередь думал тоже о еде».
Эфраим Севела
Этой осенью в Израиле впервые представят спектакль московского Еврейского Театра «Шалом» «Моня Цацкес — Знаменосец» по повести Эфраима Севелы. Гастроли пройдут с 16 по 24 октября и станут одной из заметных театральных премьер русскоязычного культурного сезона.
В Израиль приезжает московский Еврейский Театр «Шалом» с одной из ключевых постановок своего нового репертуара. «Моня Цацкес — Знаменосец» уже несколько сезонов собирает полные залы, Номинант театральной премии «Золотая маска» и стал спектаклем, в котором разговор о войне, еврейской памяти и человеческом достоинстве звучит без музейной тяжести и театрального пафоса.
В основе постановки повесть Эфраима Севелы, одного из самых узнаваемых еврейских авторов русскоязычной литературы. Его проза держится на редком сочетании боли, иронии, внутренней свободы и жизнелюбия. Севела писал о катастрофе не языком памятника, а языком живого человека, который боится, любит, шутит, теряет и всё равно продолжает держаться.
Главный герой, Моня Цацкес, еврей из литовского Поневежа, попадает в Красную армию. Всё, что происходит с ним, трагично, но звучит почти как анекдот. Война разрушает привычный порядок мира, страх становится частью повседневности, а человек всё равно сохраняет доброту, находчивость, чувство юмора и способность не предать самого себя.
Режиссёр спектакля, художественный руководитель театра «Шалом» Олег Липовецкий, видит в повести Севелы материал, точно совпадающий с миссией современного еврейского театра. «Мы, прежде всего, разговариваем со зрителями о том, как оставаться собой в любые времена, в любой ситуации, о самоидентификации в сегодняшнем мире», говорит Липовецкий.
Эта мысль определяет внутренний нерв постановки. «Моня Цацкес — Знаменосец» не превращает военную историю в героическую открытку и не делает из еврейской судьбы архивный экспонат. Спектакль соединяет горькую печаль и светлый юмор, фронтовую хронику и еврейский анекдот, личную судьбу и память народа.
Липовецкий формулирует принцип спектакля предельно точно: «Смех уничтожает страх. Когда не хочется бояться, нужно смеяться над своими страхами». В этой фразе заключена не эффектная театральная метафора, а смысловая основа постановки. Смех здесь не смягчает трагедию и не делает её удобной для зрителя. Он становится способом сопротивления, последней внутренней территорией свободы, которую человек способен удержать даже в обстоятельствах, лишающих его почти всего.
Для сценического воплощения текста о Второй мировой войне создатели выбрали форму площадного театра. Зрительный зал здесь перестаёт быть зоной пассивного наблюдения. Артисты работают не перед зрителем, а вместе с ним: обращаются напрямую, смотрят в глаза, ищут поддержки и превращают зал в живого участника действия.
«Площадной театр, это когда у тебя есть партнёры на сцене, а зрительный зал тоже твой партнёр. Нет четвёртой стены, ты должен общаться с залом, постоянно глядя людям в глаза, реально искать их поддержки, брать их в свои соратники», объясняет Липовецкий.
На сцене всего четыре блестящих артиста театра: Антон Шварц, Николай Тарасюк, Антон Ксенев и Карина Пестова. Они создают десятки персонажей, мгновенно меняя возраст, характер, интонацию и внутренний ритм роли. Минимализм сценического решения делает спектакль точнее: в центре остаются слово, голос, пауза, взгляд и энергия актёра.
Со сцены звучит не только текст Севелы. В инсценировку введены древние еврейские молитвы, прежде всего псалмы Давида. По словам Липовецкого, именно они придают спектаклю вневременное измерение и выводят историю Мони Цацкеса за пределы фронтового сюжета.
«За такую вневременную составляющую отвечают псалмы Давида, которых нет в тексте у Севелы, которые были привнесены мной», говорит режиссёр.
Молитва здесь не отменяет юмор, а юмор не отменяет молитву. Они существуют рядом, потому что обе эти силы помогают человеку не исчезнуть внутри катастрофы. Смех удерживает от паралича страха. Молитва возвращает достоинство и вертикаль смысла там, где земля уходит из-под ног.
Для израильского зрителя имя Эфраима Севелы звучит особенно лично. После эмиграции из СССР в 1971 году он жил и работал в Израиле, а во время Войны Судного дня добровольцем участвовал в защите страны и был ранен. Поэтому приезд спектакля по его повести в Израиль воспринимается не как обычный гастрольный маршрут, а как возвращение текста в пространство, где биография автора, еврейская память и современная реальность вступают в прямой диалог.
«Моня Цацкес — Знаменосец» рассказывает о прошлом, но звучит без безопасной исторической дистанции. Война, страх, изгнание, идентичность, одиночество, милосердие и право оставаться человеком в нечеловеческих обстоятельствах сегодня не требуют дополнительных пояснений. Зритель считывает слишком многое сам.
Это спектакль о герое без бронзы и пафосной позы. Моня Цацкес не похож на классического знаменосца. Его знамя не только военное. Он несёт через страх, хаос, потери и унижение человеческое лицо, еврейскую память, юмор, верность себе и способность к милосердию.
Гастроли спектакля в Израиле пройдут с 16 по 24 октября.
«Моня Цацкес — Знаменосец»
московский Еврейский Театр «Шалом»
По повести Эфраима Севелы
Режиссёр: Олег Липовецкий
В ролях: Антон Шварц, Николай Тарасюк, Антон Ксенев, Карина Пестова
Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта
Организатор: Rest International.
Смотреть «Моню Цацкеса» стоит не только тем, кто любит прозу Севелы или еврейский театр. Этот спектакль говорит о тяжёлых вещах без пафоса, о памяти без оцепенения, о войне без эксплуатации боли, о смехе без легкомыслия.
Потому что смех, рождающийся не от пустоты, а от мужества, действительно способен уничтожать страх. Или, по крайней мере, не позволяет страху стать последним словом.
Телеграм-канал: https://t.me/+\_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: Подписаться на группу в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l
