Показаны сообщения с ярлыком Спектакли и концерты. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Спектакли и концерты. Показать все сообщения

понедельник, 8 декабря 2025 г.

«Черт знает что!» — спектакль, который уже оценили зрители по всему миру
Фото: Светлана Соболева. Предоставлено компанией M A K International Production

«Черт знает что!» — спектакль, который уже оценили зрители по всему миру! Не пропустите премьеру в Израиле уже в декабре!

Эта пьеса ставилась в разных странах и неизменно получала отклики как произведение редкой честности и эмоциональной глубины. Зрители называют её «необыкновенно человечной», «искренней до боли» и «той историей, которая остаётся в памяти надолго».

Теперь спектакль выходит на израильскую сцену и пропустить его действительно нельзя.

Это не очередная премьера, а событие, которое случается не каждый сезон!

В главных ролях — Дмитрий Назаров и Ольга Васильева: два артиста, чья работа давно стала эталоном сценической правды.

Их дуэт — пример того, как актёрское мастерство превращает драматургию в живое переживание, без внешних эффектов, но с абсолютной точностью и силой! 

Собирайте друзей и знакомых, приобретайте билеты и вы точно не пожалеете!

09 декабря 2025 (вторник), 20:00 — Беэр-Шева

🎟 Билеты

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

пятница, 5 декабря 2025 г.

Маски-шоу в Израиле: одесский юмор, который всегда в моде
Фото: Дмитрий Скворцов (предоставлено компанией Smith Media)

Когда на афише фигурируют слова «Маски-шоу», зал заранее готовится смеяться до боли в щеках и животе. 

Знаменитая одесская труппа привозит в Израиль «Ромео и Джульетту», новую интерпретацию знаменитой пьесы, которая заставит самого Шекспира поверить, что его читают люди с чувством юмора. Здесь нет скорбных монологов и хрестоматийных вздохов. Зато есть ну очень взрослая Джульетта, понимающая страсть куда лучше наивных юных героинь. Она влюбляется так, что зритель верит каждому её жесту и ведёт историю туда, где трагедия превращается в пир смеха.

Одесса всегда дышала юмором. В городе, где даже морской бриз звучит как шутка, «Маски» научились превращать трагедии в анекдоты, а драматические сцены в карнавальное шоу. Тибальт «умирает» от укуса за ухо, Бенволио падает под ударом горшка с цветком, Капулетти превращается в ворчливого соседа, которого обожает весь двор. Джульетта непрерывно остаётся бьющимся сердцем спектакля, именно она назначает свидание на кладбище, и эта сцена звучит как одесская байка, в которой даже мраморные памятники подмигивают зрителю.

«Маски» делают из классики праздник. Их пантомима, пластика и фантазия создают вихрь, в котором зритель становится соучастником игры. Шекспир в их исполнении звучит так, словно его строки рождались на Привозе среди корзин с виноградом и свежей тюлькой. Израильская публика получит не воспоминание о девяностых, а живое искусство, которое умеет смешить по-настоящему.

Действующие лица и исполнители

Ромео: Народный артист Украины Борис Барский

Джульетта: Татьяна Иванова (Журнал видео комиксов «Каламбур» — «Деревня Дураков»)

Тибальт и Аптекарь: Алексей Агопьян (Журнал видео комиксов «Каламбур» — «Крутое Пике» и «Железный капут»)

Капулетти: Михаил Волошин

Бенволио: Александр Постоленко

Парис: Игорь Малахов

Автор пьесы: Борис Барский

Режиссер постановщик: Георгий Делиев

Уже в феврале в Израиле

🎭 Билеты: https://1699.kassa.co.il/announce/84045

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

воскресенье, 23 ноября 2025 г.


«Мы стареем, а спектакль нет.                                                                                                                            И что бы ни творилось в мире                                                                                                                                           спектакль идет и будет идти»                                                                                                                                                Аркадий Райкин


     Все знают Вениамина Смехова – и не только как актера, но и как режиссера, публициста, путешественника, литератора. А о его феноменальной памяти даже ходят легенды: кажется, он знает наизусть всю мировую поэзию. Однако мировую известность этому талантливому человеку принёс именно театр.

     Первое настоящее признание пришло к артисту 6 апреля 1977 года, когда в «На Таганке» он сыграл Воланда в премьерном спектакле «Мастер и Маргарита», блистательную постановку которого осуществил великий Любимов, в то время художественный руководитель и главный режиссёр театра. Немалую роль в этот уникальный театральный проект привнёс Вениамин Смехов, великолепно сыгравший Воланда. Между прочим, эта постановка стала первым в мире сценическим прочтением бессмертного романа Михаила Булгакова.

     Чтобы такой спектакль ожил и жил десятилетиями, надо было обладать великим даром Созидателя, каким обладал Юрий Петрович Любимов: он сотворил Спектакль из гениального материала Михаила Булгакова и собственной души. Спектакль так мощно был сбит режиссерски, что и через 25 лет зритель на него реагировал, как на премьерный! 

     Приближалось десятилетие Таганки, и Юрий Петрович стал искать к первой круглой дате театра произведение, подходящее для эстетики «таганской школы». И, наконец, к 1975 году материал был найден: «Мастер» Любимов нашёл «Мастера» Булгакова – и работа пошла полным ходом.

     В процессе репетиций у Смехова случилось озарение: главное в его Воланде было не всесилие («всесилен, всесилен» — помните?), а тоска. Он наблюдатель… Вокруг события, беспокойные и буйные, а Воланд словно вне игры. Однако его статика оказывается активнее страстей. Он озирает пространства, попадает в самые разные уголки земли — теперь вот сатанинская должность занесла в Москву 30-х годов. Тут он, призванный вечно наказывать за зло, вдруг понимает, что карать некого и незачем: москвичи наказали себя сами, да так, как никакой дьявол бы не справится (какой важный булгаковский подтекст и какая мощная параллель с сегодняшним днём). 

     В романе «Мастер и Маргарита» одно из главных гениальных открытий автора состоит в том, что на свете есть нечто, что неподвластно потусторонней силе, и это нечто – союз искусства и красоты – Мастер и Маргарита! И Воланд Смехова это прекрасно понимает: жизнь – ничто, но искусство и красота– вечны! И вот под эту власть – власть романа Мастера и красоты Маргариты – вместе со своими подручными подпадет и сам Сатана (для которого, как известно, нет в мире ничего святого). И когда в притихшем зале он восклицает: «Рукописи не горят!», он как бы говорит своему зрителю: «Красота и искусство – нетленны, они все равно пробьются к людям, как их ни души, ни жги, ни топчи!» 

     Вот о чем этот спектакль любимовской Таганки и вот каким Сатаной предстал перед зрителем Вениамин Смехов. Сам актёр вспоминает:

«Понимаете, у меня в то время был ледниковый период в отношениях с Любимовым. Вообще в зависимости от наших отношений он называл меня то «Веня», то «Вениамин Борисович», а то просто в третьем лице – «Смехов». Так вот, в тот период он называл меня «Смехов». И потому назначение на роль Воланда меня потрясло. Мой читательский восторг намного превышал мои представления о своих актерских возможностях. К тому же Любимов – человек жесткий, предпочитающий ругать, а не хвалить. Предел похвал у него: «Сегодня ты верно репетировал». Может, потому из нас что-то и получилось, что он нас талантливо ругал, а мы талантливо обижались… Но на «Мастере» Любимов снова стал нам отцом родным. Работалось в охотку, радостно как-то. Он все время оговаривался про Воланда: «Этот человек… то есть существо!» Я спрашивал: «Так Воланд – он или оно?..» Любимов махал на меня руками: объяснить про Воланда он ничего не мог, зато показывал – поразительно!»

Годом позже Воланд Смехова произвёл настолько неизгладимое впечатление на одного из зрителей, что тот впоследствии предложил ему сыграть Атоса в своём фильме «Д'Артаньян и три мушкетёра». 

И это лишь малая часть истории.

Её продолжение и многое другое вы сможете услышать на встрече

«Вениамин Смехов - Ностальгия по настоящему».

Уже совсем скоро Смехов возвращается в Израиль, чтобы говорить о том, что не теряет значения. Это будет встреча с артистом, не нуждающимся в представлении, голос которого узнают с первых слов.

Билеты

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

Фото: ArtMechanics Production. Предоставлено компанией Smith Media)


«Любить кого-то — 

значит беспокоиться об этом человеке ежесекундно…»

Премьера в Израиле!

Андрей Смоляков, Евгения Дмитриева и Мария Мацель - в лирической комедии Нила Саймона «Буду сниматься в кино». 

Спектакль стал событием театрального сезона 2024 — 2025 года.

В центре сюжета сценарист, оказавшийся в состоянии медленного профессионального обнуления (А. Смоляков) и на грани разрыва с любящей его женщиной (Е. Дмитриева). Его жизнь не разрушена, она просто перестала идти вперёд. Он живёт внутри дней, похожих друг на друга, и творческая пауза стала слишком длинной, чтобы не замечать её. Это спокойная устойчивая усталость человека, который давно перестал верить в шанс на новый импульс.

И именно в этот ровный темп входит фигура, способная нарушить любую систему. 

Дочь, оставленная им когда-то в раннем детстве (М. Мацель), возвращается неожиданно, уверенно и — главное — с собственным планом. Голливуд для неё не метафора, а цель, сформулированная так же чётко, как расписание съёмочного дня. Она не требует объяснений, не предъявляет претензий и не предлагает тепла. Она просто входит и начинает менять расстановку сил.

Эта встреча становится стержнем спектакля. Комедийность рождается из наблюдений — из попыток героя сохранить достоинство, из прямоты девушки, из моментов, в которых взрослые ведут себя так, будто в соседней комнате всё ещё лежат их детские ошибки.

Смех и слезы переплетаются, создавая невероятный эмоциональный спектр.  

Андрей Смоляков — Народный артист России, лауреат Государственной премии в области театрального искусства - артист, чьё имя неразрывно связано с историей современного театра. Выпускник ГИТИСа, ученик Олега Табакова, он долгие годы работал в Театре Олега Табакова, где создал целую галерею ролей, определивших культуру сценического слова своего времени. В разные годы он был связан с Московским Художественным театром имени Чехова и Государственным Театром Наций.

В кино Андрей Смоляков создаёт образы, в которых сила и покой существуют как единое целое. На экране его знают по фильмам и сериалам «Движение вверх», «Метод», «Домашний арест», «Территория», «Палач», «Художник», «Дом солнца», «Метро», «Текст», «За нас с вами» и конечно многосерийный проект «Мосгаз». 

Его имя остаётся символом профессионализма, достоинства и высокой сценической культуры.

Евгения Дмитриева — популярная и любимая актриса театра и кино, окончила высшее театральное училище имени Щепкина, работает на сцене Государственного Академического Малого театра и продолжает активно сниматься в кино. Помимо работы в кино, Евгения Дмитриева также является театральным режиссером и педагогом.  

Популярные работы актрисы в кино: Мистер Нокаут, Два Холма, Пальма, Огонь, Казанова, Хэппи-Энд, Элефант, На Краю, Без Меня, Лорик, Нелюбовь, Пять минут тишины.

Мария Мацель — одно из самых заметных молодых имён российской сцены и экрана. Актриса окончила государственный институт кинематографии (ВГИК). Получила широкую известность благодаря ролям в сериалах «Перевал Дятлова», «ЮЗЗЗ» и в фильме «Страна Саша», за роль в котором получила Приз «Лучшая женская роль», мировая премьера которого состоялась на Берлинском кинофестивале. 

Среди наиболее заметных проектов: «Перевал Дятлова» — роль Зины Колмогоровой принесла ей широкую известность, «ЮЗЗЗ», «Страна Саша», «Чёрное облако», «Хирург», «Мосгаз».

Мария Мацель является актрисой Театра Наций и играет главную роль в спектакле «Джульетта» в Большом драматическом театре (БДТ) имени Товстоногова.

Владимир Золотарь — известный театральный режиссер. 

Выпускник Санкт-Петербургской академии театрального искусства, 

был главным режиссером ряда театров, поставил более 70 спектаклей от камерных до масштабных проектов. Среди его известных работ — «Войцек» Бюхнера (номинация на «Золотую маску», «Анна Каренина» Толстого, «Чайка» Чехова, «Собачье сердце» Булгакова, «Король Лир» Шекспира и многие другие. Является лауреатом различных театральных премий и Гран-при международных фестивалей. 

Нил Саймон — выдающийся американский драматург, сценарист и писатель, один из самых успешных и исполняемых авторов в истории американского театра. Был удостоен множества престижных наград, включая три премии «Тони», Пулитцеровскую премию «Золотой глобус» и Премию Марка Твена за американский юмор. 

Режиссер - Владимир Золотарь

Художник-постановщик – Эмиль Капелюш

Композитор – Алексей Сысоев

Художник по свету – Евгений Ганзбург

Видеорежиссер - Наталья Наумова

Автор пьесы – Нил Саймон

Переводчик – Сергей Каменков-Павлов

Спектакль не предполагает спасать духовно, улучшать карму или менять мировоззрение, зато гарантирует вечер, где будет смешно, умно и очень по-человечески…

Спектакли пройдут на сценах лучших театральных залов Израиля. 

Продолжительность – 2,5 часа с антрактом, 16+

Билеты


Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

четверг, 6 ноября 2025 г.

Вениамин Смехов: «Я был потрясен событиями 7 октября, и это будет со мной навсегда»
Фото: Галина Аксенова. предоставлено компанией Smith Media.

Есть люди, чьё присутствие возвращает нам спокойствие и тишину, в которой снова хочется думать и чувствовать. Вениамин Смехов относится именно к таким. Его голос узнают без представления, его взгляду верят, его словам доверяют, потому что в них нет суеты, только опыт и внимание к человеку.

Мы встретились с ним накануне его приезда в Израиль. Разговор был честным и мягким. Без громких деклараций, без попытки удивить. Он говорил так, как живет: спокойно, внимательно и с достоинством.

Этой зимой Смехов возвращается к израильскому зрителю, чтобы снова говорить о важном. О времени, о памяти, о свободе и о том, что настоящее не исчезло, просто его нужно уметь замечать.

Что значит быть артистом сегодня: в мире скоростей, айфонов, превалирования коротких эпизодов, малых форм и т.п?

Быть артистом – это играть. Как можно больше! Как можно разнообразнее! Останавливать мир на прекрасное мгновенье. Отрывать людей от экранов телефонов. Собирать людей в больших и малых залах с целью рассказать им что-то важное о времени, и о человеке.

Начиная с 60-х «Театр на Таганке» не на одно десятилетие стал символом свободы: как для актёров, так и для зрителей. Возвращаетесь ли вы мысленно к тем годам и, если да, что чувствуете, о чём думаете?

К Таганке возвращаюсь постоянно. Это моя молодость, мой опыт, мои друзья и коллеги. Лучшего в моей жизни не было. Но было еще много хорошего. Мне повезло, я играл два спектакля «Пастернак. Сестра моя жизнь» и «Берегите ваши лица» в Гоголь-центре и играю в Театре Наций в спектакле «Последнее лето», который мне очень дорог. Как ни странно – отношения между людьми в названных двух театрах нежнее, чем были у нас на Таганке. Может быть, это одна из примет нашего времени – театр, как место, где можно спасаться от жизни и люди больше берегут друг друга.

Ваша программа называется «Ностальгия по настоящему». А что для вас ностальгия? Тоска, светлая грусть, способ понять через вчерашний день сегодняшний?

Ностальгия – это не обязательно мечты о дне вчерашнем. Моя программа называется «Ностальгия по настоящему». Здесь я цитирую моего друга, поэта Андрея Вознесенского. Моя ностальгия не по прошлому, вернее, не только по прошлому, она по тому, что должно быть, но почему-то не случается. Это ностальгия по реализации того, что мне кажется правильным и настоящим.

Вы не раз бывали в Израиле. Является ли это место чем-то особенным для вас? Меняется ли с годами ваш диалог со зрителем здесь, отношение к нему?

Я влюбился в Израиль в начале 1990-х, когда оказался здесь впервые с Театром на Таганке, приезжал и приезжаю сюда часто. Я работал в Израиле, поставил здесь два спектакля в 1990-х – «Дон Кихота» Булгакова в Театре «Хан» и свою «Али-бабу» в Хайфском театре. На последнем спектакле была Лея Рабин, это было еще до убийства Рабина. Мне важно, что происходит в Израиле. Я был потрясен событиями 7 октября, и это будет со мной навсегда.

Что же касается вашего второго вопроса, то, конечно диалог со зрителем меняется. Я старею, стареет мой зритель. Хотя в России на моих концертах в последнее время много молодых людей, видимо, я перешел из разряда старомодных актеров, в разряд антикварных, и за это меня ценят молодые. Наше поколение – последнее, кто связывает 1920-е с 2020-ми, мы ведь учились у людей 1920-х годов.

Вы как не многие понимаете, что такое «сила слова». Является ли и сегодня этот инструмент оружием для восприятия искусства? Возможно есть ещё что-то, чем артист может воздействовать на аудиторию?

Наверное, единственная сила слова – утешение. Раньше мне казалось, что (процитирую Гумилева) «слово – это Бог», что словами можно сотрясать миры. Сегодня я поменял свое мнение. Я думаю, что словом нельзя ничего изменить, но словом можно согреть.

Вы много лет находитесь между театром и кино. Что вам ближе — экран, который фиксирует образ раз и навсегда, или сцена, где один и тот же спектакль каждый раз может рождать новые краски, образы, эмоции?

Театр и кино – разные искусства. Больше люблю театр. Может быть из-за его хрупкости. Спектакль живет только в тот момент, когда играется. Он зависит от настроений партнеров, от их отношений, от зрителя, даже от погоды. Нет одного и того же спектакля, даже если он идет много лет. Но мне повезло в кино, я играл мало, но мне выпала роль в картине, которая стала легендарной. Я говорю о фильме «Три мушкетера». Кино снимает на пленку не только сюжет, но и время, я имею в виду хорошее кино. Оно всегда – исторический документ, в этом его дополнительная ценность.  

ПРАВДА и СВОБОДА – одни из ключевых смыслов выживания нашей цивилизации. Как человек, умудрённый жизненным опытом, что для вас – быть свободным, и как сегодня научиться отличать правду от лжи?

Отношение к правде и к свободе тоже меняется с возрастом. Сегодня я понимаю, что моя правда может не совпадать с правдой другого человека. Библейский вопрос: «Что есть истина?» актуален. Мне кажется, что я иногда не знаю ответа на этот вопрос. Подчеркиваю слово «иногда». Свобода? Наверное, это жизнь по своим собственным нравственным законам. Другой свободы я не знаю.

Что бы вы пожелали актёрам, только начинающим свой путь?

Чтобы была работа. Много работы. Ничего, кроме работы.

Ждёте ли вы чего-то от зрителя в мгновения, когда в зале гаснет свет и вы выходите на сцену?

Мне очень нужны эти встречи, я хочу делиться со зрителем тем, что знаю и люблю, и жду от него, что он примет мое послание.

 Чем живёт сегодня Вениамин Смехов?

Мне 85 лет, но я все еще живу надеждой, что (как пел мой близкий друг Юрий Визбор в песне «Одинокий гитарист») «когда-нибудь добро победит в борьбе со злом»

В конце разговора не возникает чувства прошедшего времени. Напротив, появляется тихое уверенное ощущение, что настоящее всё ещё можно удержать, если относиться к нему серьёзно и бережно.

Смехов не зовёт в прошлое и не идеализирует его. Он просто напоминает, что в жизни всегда есть место вниманию, уважению и честному слову. Не громкому, а спокойному, которое остаётся с тобой дольше всего.

Зимой он выйдет на сцену в Израиле. Без лозунгов, без позы. Просто артист, который прожил многое, и человек, которому всё ещё есть что сказать. И, наверное, именно такие встречи сегодня особенно нужны.

понедельник, 27 октября 2025 г.

Впервые в Израиле: Королевский Национальный балет Грузии
Фото: Shota Tsereteli. Предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting

Когда грузинские танцоры выходят на сцену, зрители оказываются в водовороте энергии, истории, традиции и страсти, в мире, где каждое движение несёт в себе силу поколений. В январе 2026 года Израиль впервые примет у себя гастроли Государственного Королевского Национального балета Грузии – уникального коллектива, покорившего более 40 миллионов зрителей в 80 странах.

С 8 по 13 января 2026 труппа выступит в шести городах Израиля – от Ришон ле-Циона до Беэр-Шевы. Это будет не просто концерт, а культурное событие, настоящее театральное чудо. 

На сцене – балет, в котором нет границ между народным искусством и театром, между традицией и дерзостью, между акробатикой и поэзией. Танец здесь – не просто движение. Это гордость, это ритм земли, это отпечаток истории, рассказанный языком тела. Каждый танец – как отдельный эпизод эпоса, рассказанный языком тела: благородная кахетинская сюита, огненная лезгинка, сцены сражений и любви. 30 виртуозных танцоров исполняют головокружительные вращения, стремительные прыжки, сложнейшие трюки и акробатические элементы, двигаются в совершенном синхроне, словно одно целое, – и всё это - в сопровождении живой музыки и более 150 колоритных костюмов.

среда, 22 октября 2025 г.

Интарс Бусулис
Фото предоставлено компанией Pirsum Marina

Его голос — бархатный и глубокий. Его подача — искренне эмоциональная и предельно артистичная. Его стиль — неподвластен времени и жанрам. Его творчество — это всегда глубина, честность и музыка, идущая от сердца.

ИНТАРС БУСУЛИС, артист — имя, которое давно ассоциируется с безупречным вкусом, сценической харизмой и художественной честностью.

Его знают миллионы — не только в Латвии, но и далеко за её пределами.

На счету Интарса — участие в Евровидении (2009), где он представлял Латвию на самом престижном музыкальном конкурсе Европы, поразив зрителей артистизмом и безупречным вокалом.

Лауреат международного конкурса «Новая волна», где заслуженно получил признание жюри и публики. Он стал любимцем широкой аудитории после выступлений в телепроекте «Голос», где его исполнение легендарной песни Раймонда Паулса «Я тебя рисую» вызвало волну откликов и моментально стало хитом. Он участвовал в топовых шоу: «Точь-в-точь», «Две звезды», «Песни для любимых», «Привет, Андрей!». Выступал на главных концертных площадках страны — «Крокус Сити Холл» и т.д.

Сотрудничал с самыми яркими звёздами российской сцены — Раймондом Паулсом, Игорем Крутым, Львом Лещенко, Полиной Гагариной, Аленой Свиридовой, Ларисой Долиной, Валерием Меладзе, Еленой Ваенгой, а также с иконой латвийской сцены — Лаймой Вайкуле, с которой его связывает многолетняя творческая дружба… и многими другими…

Однако в решающий момент он выбрал не молчать:

Интарс Бусулис открыто покинул российский шоу-бизнес, прекратил участие в российских проектах, заявив о своей гражданской позиции. Его творчество — вне пропаганды, вне давления, вне диктата. Только музыка. Только искренность. Только свобода.

Сегодня Интарс — один из самых востребованных артистов Латвии.

Программа «Я тебя рисую» — это не просто концерт. Это музыкальное признание, спектакль, диалог со зрителем. В её основе — чувственность, сила и артистизм. Композиция маэстро Раймонда Паулса «Я тебя рисую», исполненная Интарсом в телепроекте «Голос», стала откровением и принесла артисту всенародную любовь и признание.

Но этим вечер не ограничивается.

Зрителей ждёт роскошная музыкальная программа, в которой органично переплетаются авторские произведения, джазовая классика, поп-шедевры и нестареющая лирика: «Гравитация», «Я люблю тебя больше природы», «Нева», «Текила-любовь» — каждый номер в эксклюзивных концертных аранжировках.

Это вечер искренности, красоты и музыкального совершенства.

Это голос человека, который выбрал путь совести и искусства, несмотря на обстоятельства.

Это артист, которому действительно есть что сказать.

Расписание концертов и билеты

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

вторник, 30 сентября 2025 г.


Израиль. Театр. Михоэлс
Фото: Валерий Каневский (предоставлено компанией Smith Media)

Памяти Соломона Михоэлса…

«Еврейский народ потерял в войне
около шести миллионов человек.
Седьмой – Соломон Михоэлс». 

Илья Эренбург

Еврейский репертуарный театр из Америки (штат Флорида) представляет спектакль на русском языке «Последняя роль Соломона Михоэлса».

Кто такой Соломон Михоэлс? Выдающийся Режиссёр и Педагог? Создатель первого в мире профессионального еврейского театра? Маг и Волшебник сцены вселенского масштаба? Её некоронованный король? Ведь прошло сто лет, а его Король Лир и посегодня остаётся недосягаемой вершиной актёрского мастерства. 

С 13 по 22 января 2026 года в Израиле состоятся гастроли единственного в США репертуарного еврейского театра «By the Way» (Флорида), который привозит к нам один из лучших своих спектаклей «Последняя роль Соломона Михоэлса».

Первый показ спектакля состоится в Иерусалиме 13 января в рамках Международного театрального фестиваля ADAMфест, одного из самых значимых международных театральных форумов страны, объединяющий артистов разных стран и культур. Дата начала гастролей выбрана неслучайно: почти сто лет назад именно в этот день по личному распоряжению Сталина в Минске был злодейски убит Соломон Михоэлс. 

Для самого же Михоэлса Иерусалим имел особое значение: являясь одним из мировых лидеров иудейского общественного движения ХХ века, он считал Священный город не столько международным религиозным центром мировой цивилизации, но прежде всего местом надежды, нравственного единства и духовного воссоединения всего еврейского народа. 

График гастролей:

 13. 01.26 – Иерусалим, Муниципальном культурном центре «Гармония»                                           

15. 01.26 – Хайфа, Кирьят Хаим, зал Наглер                                                                                      

16.01.26 – Ашдод, зал Дюна                                                                                                                  

17.01.26 – Тель Авив, зал Клячкин                                                                                                      

18.01.26 – Ришон леЦион, зал Мофет                                                                                             

19.01.26 – Хайфа, зал Раппопорт                                                                                                        

20.01.26 – Нетания, Гехаль а Тарбут                                                                                                     

21.01.26 – Беер Шева, зал Тамуз

22.01.26 – Петах Тиква, зал Шарет                                                                                                 

Билеты на спектакль.

понедельник, 29 сентября 2025 г.


Приглашаем вас на встречу с военным журналистом, писателем и автором популярного YouTube-канала Сергеем Ауслендером.

Широкому кругу читателей и зрителей он знаком по своим прямым эфиру и телеграм-каналу «Война с Ордой», где ежедневно анализирует происходящее и помогает видеть картину войны в её подлинных масштабах. Его голос давно стал важным ориентиром для тех, кто ищет честный и взвешенный взгляд на события.

В прошлом году Сергей выпустил  2 книги «Интересный пациент», в которой рассказал о личном опыте борьбы с тяжёлым заболеванием и возвращении к полноценной жизни и "Собственный корреспондент", о том, как он пришел в профессию.

Сегодня же он идёт дальше и работает над новым произведением вместе с экспертом по Ирану - Михаилом Бородкиным. Специально для этой встречи Сергей впервые прочитает отрывки из новой книги, которая еще в работе.

Гости вечера станут первыми слушателями этих страниц - задолго до того, как они будут опубликованы.

Разговор с Сергеем обещает быть открытым и живым: о войне и профессии, о честности и объективности, о том, как журналисту удается сохранять человеческое измерение в самые драматичные времена. Это встреча с человеком, который умеет говорить о сложном просто и глубоко, и который готов поделиться не только опытом, но и частью своей творческой работы прямо сейчас.

Также каждый желающий сможет вживую задать вопрос Сергею.

воскресенье, 28 сентября 2025 г.

Марк Розовский и «Песни нашего двора» возвращаются в Израиль
Фото: театр «У Никитских ворот». Предоставлено Smith Media.

Театр способен хранить память поколений и превращать её в живое переживание. У Марка Розовского сцена становится пространством, где музыка и слово соединяются в единый поток. Здесь искусство становится зеркалом внутренней жизни и способом сохранить то, что кажется утрачено.

В ноябре израильская публика увидит спектакль «Песни нашего двора». Это произведение давно вошло в число культурных символов, оно хранит в себе дыхание времени. Песни, звучавшие во дворах, снова оживают и напоминают о чувствах, которые объединяли поколения.

«Песни нашего двора» построены так, что сама музыка становится сутью действия. Вечер наполнен мелодиями, знакомыми каждому: «Подмосковные вечера», «Темная ночь», «Утомленное солнце», «Катюша» и многие другие. Они звучат не как воспоминание, а как часть живого опыта, в котором прошлое соединяется с настоящим. Каждая нота пробуждает внутренний отклик, возвращает зрителя к его собственным историям, превращает спектакль в личное переживание.

Гастроли в Израиле для Марка Розовского имеют особый смысл. Его слова звучат просто и вместе с тем глубоко: «Я еврей. Для меня встреча с израильским зрителем всегда наполнена особым чувством». Эта фраза не требует пояснений, в ней заключена подлинная близость, которая рождается между сценой и залом.

Значение спектакля выходит за пределы календаря и расписаний. Здесь каждая мелодия становится документом времени, голосом поколений и частью нашей общей памяти. Вечер превращается в диалог между искусством и публикой, где прошлое сохраняет своё дыхание.

Театр «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского приглашает зрителей к встрече с искусством, которое не подчиняется ходу времени. Эти гастроли становятся не только событием, но и возможностью ещё раз убедиться, что культура остаётся самым надёжным хранителем нашей памяти.

Билеты здесь.

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

понедельник, 15 сентября 2025 г.

Атос Вениамина Смехова: роль, пережившая время
Фото из личного архива Вениамина Смехова

Встреча с любимым актером это как встреча со своими мечтами, детством, лучшей стороной себя, это чистая незамутненная радость. И вот сейчас у нас есть повод для этой радости. Уже зимой Вениамин Смехов возвращается в Израиль! На встречах со зрителями он вспомнит свои лучшие роди, среди которых, конечно же, Атос, расскажет о съёмках и о том, как эта роль сама собой живёт спустя десятилетия.

Телефильм «Д’Артаньян и три мушкетёра», снятый Георгием Юнгвальд Хилькевичем в 1978 году, давно стал частью культурного кода. Песни Александра Градского, лёгкая ирония сценария Марка Розовского, харизматичные актёры превратили мини-сериал в культовый. Особое место в этой истории принадлежит Атосу в исполнении Вениамина Смехова.

Атос Вениамина Смехова: роль, пережившая время
Фото: Николай Ващилин

Выбор режиссёра оказался во многом интуитивным. Смехова утвердили без проб, ему позвонили и предложили роль. В Театре на Таганке, где он служил в то время, подобные проекты считались рискованными. Это приглашение изменило его карьеру. Впоследствии актёр говорил, что Атос вошёл в его жизнь навсегда, став удачей и судьбой.

На съёмках Смехову пришлось столкнуться с настоящими испытаниями. Во время одной из сцен каскадёр случайно ударил его шпагой по лицу. В результате глаз опух, и эта деталь осталась заметной на экране. Сам актёр спустя годы рассказывал: «Слава Богу, глаз не вытек». Этот эпизод подчёркивает, что мушкетёрская романтика рождалась в тяжёлых и порой опасных условиях.

Зрители сразу приняли Атоса. Смехов соединил в нём благородство, усталую иронию и трагическую глубину. Его Атос несёт печать прошлого и сохраняет достоинство. Реплики Дюма в его исполнении превратились в афоризмы, которые цитируются и сегодня.

«Никогда будущее не представляется в столь розовом свете, как в те мгновения, когда смотришь на него сквозь бокал шамбертена.»

Фраза мгновенно стала символом жизненной философии Атоса. За лёгкой насмешкой звучит трагедия человека, умеющего смеяться над своей болью.

«Атос, вы ранены. Я удивлён». Короткий диалог вошёл в золотой фонд советских цитат и показал, как одно слово способно раскрыть характер героя.

«Жизнь – это чётки, составленные из мелких невзгод, и философ, смеясь, перебирает их». Такой Атос близок зрителю, потому что от его иронии никогда не веет холодом, а философия звучит естественно, как глубокий жизненный опыт.

«Любовь это лотерея, в которой выигравшему достаётся смерть».

В этой реплике слышится личная трагедия героя и неизбывная драма отношений с Миледи.

«- Нет! Вы не сможете! Вы не посмеете убить меня второй раз! 

- Анна де Бейль, леди Кларик, Шарлотта Баксон, баронесса Шеффилд, графиня де Ла Фер, леди Винтер... Видите – вас так много, а меня так мало! Вы можете не сомневаться, что я убью вас»..

Сильный момент картины, в котором звучат боль и мужество признавать ошибки. Зрители запомнили Атоса человеком, способным принимать справедливые решения даже стоя перед лицом смерти.

Эти цитаты десятилетиями живут в памяти людей, а Смехов остаётся для зрителя тем самым единственно верным Атосом. В интервью актёр говорил: «С годами мой Атос становится лучше». Эпоха советского телевидения уходит, ностальгия по образу остаётся.

Смехов не просто сыграл роль, он стал частью культурной памяти. Его Атос напоминает о времени, когда на экране звучали слова о чести и дружбе, а зрители верили в силу мушкетёрского «Один за всех и все за одного».

А вы тоже когда-то влюбились в Атоса?

Заказ билетов

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

воскресенье, 7 сентября 2025 г.

Фото: Светлана Соболева. Предоставлено пиар-агентством Sofia Nimelstein PR & Consulting

Дмитрий Назаров и Ольга Васильева представляют в Израиле  премьеру спектакля «Черт знает что!» по пьесе Алексея Арбузова «Старомодная комедия». Спектакли состоятся со 2 по 9 декабря в Хайфе, Нетании, Ашдоде, Ришон ле-Ционе, Петах-Тикве и Беэр-Шеве.

Это событие, которого ждали! На одной сцене — два выдающихся артиста, известные и любимые зрителями по театру и кино. 

Дмитрий Назаров —лауреат престижных театральных премий, звезда фильмов и сериалов «Кухня», «Вызов», «Штрафбат».

Ольга Васильева —актриса «бешеного темперамента и обаяния», сыгравшая десятки ролей в МХТ им. Чехова и в кино («Тоболь», «Глухарь» и др.).

Сюжет спектакля — как вызов: после апокалипсиса на руинах Вавилона остались только двое — мужчина и женщина. Адам и Ева новой эры. Они ненавидят друг друга, но именно им предстоит доказать Богу, что у человечества есть ещё один шанс. И спасти мир можно лишь одним способом — научившись любить.

История постановки необычна:

Планировавшийся для сцены МХТ спектакль был воплощён во Франции режиссёром Георгием Мнацакановым. Премьера состоялась в парижском Théâtre Le Ranelagh, затем постановка с триумфом прошла по Европе, США и Канаде.

Это не просто трагифарс, а театральное путешествие, в котором фантастика соединяется с реальностью, а юмор — с глубокими переживаниями. Спектакль «Черт знает что!» — история о боли и надежде, об одиночестве и любви, о каждом из нас.

Продолжительность: 2 часа с антрактом

В ролях: Дмитрий Назаров, Ольга Васильева

Режиссёр и композитор — Гоша Мнацаканов

Художник-постановщик — Тарас Глушаков

Хореограф — Миша Костин

Художник по свету — Юра Галкин

Фото: Светлана Соболева

Не пропустите премьеру в Израиле!

Спектакли состоятся со 2 по 9 декабря в Хайфе, Нетании, Ашдоде, Ришон ле-Ционе, Петах-Тикве и Беэр-Шеве.

Дополнительная информация о датах и билетах.

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/HxVK0mhNyfg4CeEiwypGDJ

понедельник, 18 августа 2025 г.

Фото: Галина Акенова (предоставлено компанией Smith Media)

«Мне не за что пенять на судьбу, потому что я смолоду мечтал о                                                   гораздо меньшем, и всё, что удаётся делать, всё для меня подарочно»

Зимой этого года Смехов возвращается в Израиль, чтобы говорить о том, что не теряет значения. Это встреча с актёром, не нуждающемся в представлении, голос, которого узнают с первых слов.

Когда-то, в конце семидесятых, миллионы женщин влюблялись в Атоса, а миллионы мужчин хотели быть на него похожи. И не столько потому, что он был обаятельным немногословным мушкетёром, а потому что в его молчании чувствовалась сила, в осанке достоинство, а в интонации – опыт. 

В исполнении Вениамина Смехова Атос стал не просто героем с экрана, а образцом мужества и достоинства. Прошли десятилетия, но для многих эти чувства остались не просто воспоминанием, но точкой отсчета.

Что ждет зрителя?

Поэты, которых хочется перечитать

Смехов читает Пастернака, Северянина, Саши Чёрного, Хармса, Пушкина, Маяковского. Как актёр, как гражданин, как человек, живущий их жизнью: без пафосных деклараций, без наигранных интонаций, но как рыцарь и мушкетёр сцены.

Театр как часть жизни

Театр на Таганке – не миф, а реальность. Театральные будни, его блистательные актёры, с которыми свела судьба (В. Высоцкий, А. Демидова, Л. Филатов и многие другие), спектакли, о которых шептались… Смехов рассказывает об этом просто и уважительно, повествуя от первого лица историю Таганки, как бы воскрешая легенду.

Атос, о котором не забыли. Как создавалась легенда.

Смехов до сих пор с лёгкостью иронизирует над успехом фильма «Д’Артаньян и три мушкетёра», однако отлично понимает, почему зрители больше всего полюбили именно его героя. Атос ничего не объяснял, не ждал сочувствия, не стремился нравиться. Именно в этом была правда, которую все почувствовали – и она осталась.

Большой литературный концерт Смехова – это монолог о прошлом, настоящем и будущем, живое повествование, в котором прозвучат великие произведения, удивительные воспоминания, легендарные имена и невероятные истории. 

Смехов не играет – он живёт!

Заказ билетов

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/HxVK0mhNyfg4CeEiwypGDJ

среда, 30 июля 2025 г.

Когда женщина — это эпоха: почему стоит пересмотреть фильмы с Евгенией Симоновой перед её приездом в Израиль
Фото: из личного архива Евгении Симоновой. Предоставлено компанией Smith Media

Иногда актриса становится больше, чем профессия. Она превращается в голос времени, в его лицо, в его сердце.

Евгения Симонова именно такая.

В октябре она приезжает в Израиль с музыкально-драматическим вечером под названием «Романсы жизни и судьбы». Это не просто спектакль. Это вечер для тех, кто помнит, кто чувствует и кто верит, что искусство может говорить шёпотом и всё равно звучать громче любых слов. Но прежде чем встретиться с ней в зале, стоит вспомнить, за что мы влюбились в неё тогда. И почему эта любовь жива до сих пор.

«В бой идут одни старики»

Сквозь грохот войны и шум моторов появляется она. Маша. Тихая, спокойная, настоящая. В её глазах живёт нежность. В голосе слышна тишина. В каждом движении ощущается достоинство. Евгения Симонова не изображает любовь. Она проживает жизнь. Её уход в финале фильма воспринимается не как сюжетный поворот, а как личная боль зрителя.

«Обыкновенное чудо»

Принцесса, которая не хочет быть только сказочной героиней. Она не фарфоровая, не воздушная. Она живая. Та, кто может любить и при этом не терять себя. Симонова наполняет образ ироничностью, теплом, человечностью. И ты вдруг понимаешь, что чудо возможно. Оно происходит прямо сейчас перед тобой.

«Афоня»

История о человеке, потерявшем себя, и женщине, которая могла бы стать его светом. Катя,  та, кто ничего не доказывает. Она просто существует. С ясным взглядом, с простыми словами, с внутренней тишиной, в которой живёт глубина. Евгения Симонова делает эту героиню настоящей, честной и потому невероятно трогательной.

 «Пропавшая экспедиция»

Одна из первых ролей Евгении Симоновой в кино. Уже тогда в её игре проявились качества, которые впоследствии станут её творческой подписью. Это достоверность, внутренняя сдержанность и глубокое чувство, читающееся даже в молчании. Её героиня Оля кажется хрупкой, но в самых сложных обстоятельствах проявляет силу, спокойствие и человеческое достоинство.

Если говорить откровенно, именно на съёмках этого фильма она познакомилась со своим будущим мужем. Их совместный путь начался в кадре и продолжился в жизни. В этом союзе родилась дочь, которую вы тоже увидите на сцене.

Вы наверняка уже догадались, о ком идёт речь.


Евгения Симонова никогда не стремилась к блеску. Её свет идёт изнутри. Она не строила карьеру, она жила в своих ролях. Поэтому её помнят даже те, кто уже забыл названия фильмов.

Сегодня, спустя десятилетия, её узнают по голосу, по взгляду, по паузе. В её искусстве мы видим самих себя. Наши чувства, наши утраты, нашу веру в любовь.

Скоро она будет рядом. Не на экране, а на сцене. Не вымышленная героиня, а настоящая женщина.

Прежде чем купить билет на вечер «Романсы жизни и судьбы», пересмотрите её фильмы. Не ради ностальгии, а ради того, чтобы снова почувствовать. Чтобы услышать голос той, кто не изображала любовь, а умела быть ею.

Таких актрис больше нет. Если и есть, то не в этом веке.

Билеты  здесь.



Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

четверг, 17 июля 2025 г.

Большая премьера! Спектакль «Квадрат»

Спектакль «Квадрат» — глубоко личная история о дружбе, времени и переменах, которая погружает нас в атмосферу кабаре-шоу «Аттракцион 90-е».

В спектакле собрался потрясающий мужской актерский состав Максим Виторган, Евгений Кулаков, Михаил Уманец, Руслан Барабанов.

Старые друзья собираются на виртуальную встречу выпускников, чтобы вспомнить детство. В последние годы всех разбросало по разные стороны баррикады.

Герои воссоздают и пытаются осмыслить свою историю. Сегодня, когда мир и реальность изменились до неузнаваемости, друзья детства, разделенные границами, вынуждены искать себе оправдание.

Можно ли сохранить человеческие отношения, когда все вокруг рушится? Возможно ли примирение, если люди смотрят на жизнь с разных сторон? Документальная драма превращается в многослойное высказывание о том, как личное переплетается с историческим, а прошлое неминуемо влияет на настоящее.

Смысл происходящего на сцене жёсток и жесток – светлого будущего нет. И светлого настоящего тоже нет. Есть прошлое, достаточно темное, чтобы можно было разглядеть в нем то, что действительно имеет для тебя цену. То, что светится там в этой темноте прошлого, пацаны со двора играют в квадрат…

Команда актеров этого мужского спектакля хорошо известна зрителям.

Максим Виторган. Звезда театра и кино, режиссёр, теле и радиоведущий, участник многих проектов и реалити-шоу.

Михаил Уманец. Актер, актер дубляжа, режиссер. До отъезда в Израиль работал в театре Школа драматического искусства.

Евгений Кулаков.  Актер театра и кино , сыграл в сериалах «След», «Физрук» и многих других. Всего актер снялся в 99 проектах.

Руслан Барабанов – Снялся в почти 100 фильмах и сериалах. До отъезда в Израиль работал в знаменитом БДТ им. Товстоногова.

Михаил Уманец. Актер, актер дубляжа, режиссер. До отъезда в Израиль работал в театре Школа драматического искусства.

Создала спектакль «Квадрат» одна из самых известных режиссеров сегодняшнего поколения Марфа Горвиц. Она ставила спектакли в Эстонии, Норвегии, Германии и Израиле, до 2022 года сотрудничала со многими театрами России — от Петербурга до Сахалина. Марфа Горвиц дважды лауреат премии «Золотая маска».

Билеты здесь.

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

вторник, 15 июля 2025 г.

Евгения Симонова
Фото: из личного архива Евгении Симоновой. Предоставлено компанией Smith Media

Иногда один голос способен пробудить в нас целую эпоху, один взгляд — напомнить о том, что мы чувствовали, когда были моложе, когда верили в добро, когда мечтали не громко, но по-настоящему. Евгения Симонова — не просто актриса, не просто звезда советского кинематографа, а голос тишины, женственности и любви, воплощённый в образах, которые давно стали частью нашей собственной жизни.

Маша — лётчица из «В бой идут одни старики», Принцесса из «Обыкновенного чуда», Катя из «Афони» — каждая её героиня говорила с нами так, как будто знала, что у нас на душе. Симонова не играла — она жила на экране, и потому даже спустя десятилетия её образы не выцвели, а наоборот, приобрели особую, прозрачную печаль, свойственную только настоящему искусству.

Сегодня она возвращается — не в кадре, а на сцене, не одна, а в окружении тех, кто продолжает её голос, её путь, её музыку: актрисы Зои Кайдановской, её старшей дочери, и выдающейся пианистки Марии Эшпай, младшей дочери, чей талант звучит на лучших сценах Европы. 

Этот вечер — не спектакль, не концерт, не встреча — это возвращение. Возвращение к себе, к истокам, к тем словам и мелодиям, которые когда-то спасали нас от одиночества.

Здесь будет всё: и любимые романсы, и сцены из великих произведений, и музыка, и воспоминания, и искренние разговоры — без границ между артистом и зрителем, без пафоса, но с той самой домашней теплотой, которую не подделаешь и не придумаешь.

Это — вечер о настоящем, созданный из прошлого. Вечер, в котором три голоса звучат как один. Вечер, на котором каждый сможет узнать что-то важное о себе — просто слушая, просто присутствуя, просто вспоминая.

Потому что для кого-то жизнь — это и есть сцена. И когда на неё выходят те, кого мы любим, мы встаём — как на аплодисменты вечности.

Билеты: https://1699.kassa.co.il/announce/82877



пятница, 4 июля 2025 г.

В Беэр-Шеве состоялся концерт Камерного музыкального театра «Матана»
Фото: Светлана Краснова

Вчера в «Яд ле-баним» состоялся концерт Камерного музыкального театра «Матана». В программе вечера вокалистов (отмененного две недели назад по известным причинам) вальс во всей его красе и в разных вариациях. Создатель и бессменный художественный руководитель коллектива Генриэтта Цудик вновь подарила своей публике прекрасный вечер камерной музыки.

В который раз удивляюсь, каким образом Генриэтта, Гена, как зовут её друзья, умеет при нынешних организационных трудностях и всякого рода проблемах устраивать людям праздник, создавать настроение, наполнять нашу непростую жизнь радостными эмоциями, улыбками. 

Фото: Светлана Краснова

Настоящий подвижник, борец и энтузиаст, Генриэтта Цудик всегда в неустанном поиске новых талантов, будь то молодые дарования или опытные исполнители.

И в этот вечер Генриэтта представила публике прекрасных оперных певцов и певиц. 

В исполнении Марии Мелл (сопрано), Михаила Дьякова (баритон), Надежды Гайдуковой (меццо-сопрано) и Стаса Давыдова (тенор) прозвучали произведения Чайковского, Бизе, Гуно, Оффенбаха, Легара, Дунаевского.

Фото: Светлана Краснова

Артисты, высокопрофессиональные вокалисты. Надежда и Михаил новые репатрианты. А тенор Стас Давыдов, вернувшись из Газы, где он служит в милуиме, успел таки переодеться в концертный костюм и порепетировать.

Звуковое и техническое обеспечение вечера, как всегда, успешно осуществил звукорежиссер Павел Кравиц.

Светлана Краснова

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

четверг, 3 июля 2025 г.


Хит театрального сезона 2025 - спектакль «КВАДРАТ» продолжает покорять сердца зрителей! 18 июля в Ришоне и 20 июля в Беэр-Шеве!

«КВАДРАТ» — это не просто спектакль.

Это глубокое, пронзительное высказывание о дружбе, взрослении, потерях и попытках понять друг друга, когда весь мир вокруг рушится.

На сцене — мощнейший актёрский состав:

▪ Максим Виторган

▪ Евгений Кулаков

▪ Михаил Уманец

▪ Руслан Барабанов

🎬 Режиссура — от блистательной Марфы Горвиц, лауреата премии «Золотая маска».

В июле:

18.07 (пятница) — Ришон ле-Цион

20.07 (воскресенье) — Беэр-Шева

Билеты здесь.

Это способ снова почувствовать, что жизнь продолжается!

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

среда, 11 июня 2025 г.

Музыкальная программа с Владимиром Фридманом «Как здорово, что все мы ЗДЕСЬ»

Приглашаем вас на музыкальную программу «Как здорово, что все мы ЗДЕСЬ» от известного актёра театра и кино Владимира Фридмана.

Владимир Фридман — популярный актёр театра и кино, лауреат премии «Человек Года» в 2004 и 2019 годах, а также премии «Лучший актёр года» в израильском театре в 2006 году. В 2023 году он был удостоен премии Министерства Алии и Интеграции за выдающийся вклад в израильское общество в категории «Искусство».

Владимир Фридман родился 20 июня 1959 года в Курске. Окончил ГИТИС, курс народной артистки СССР Элины Быстрицкой. С 1991 года живёт и работает в Израиле, где сыграл более шестидесяти ролей в кино и более двадцати в спектаклях на иврите и русском языке.

В программе прозвучат любимые песни и мелодии, а также авторские произведения, исполненные с присущей артисту харизмой и теплотой.

Не упустите возможность насладиться вечером живой музыки и душевного общения с Владимиром Фридманом.

Приходите сами и приглашайте друзей — будет по-настоящему здорово, что все мы здесь!

---

**📅 20.07 Беэр-Шева (Яд Лебаним)**

20 июля 2025 г., 18:00-19:45

Яд Лебаним, Sderot Shazar 6, Беэр-Шева, Израиль

📍 Билеты тут

Успейте приобрести билеты, количество мест ограничено.

Организатор: KINOLIFE

Мелодии Памяти: «Песни Нашего Двора» – легендарный спектакль Театра у Никитских ворот Марка Розовского
Фото: театр «У Никитских ворот». Предоставлено Smith Media.

Есть воспоминания, которые живут в каждом из нас, словно теплые, невидимые нити, связывающие нас с временами, что ушли навсегда. С временами, когда небо казалось выше, а солнце светило ярче; когда каждый звук, каждое мгновение было наполнено особым смыслом. Эти мгновения, увы, не вернуть, но их можно пережить заново – через мелодии, способные прикоснуться к самым сокровенным уголкам нашей души, пробуждая в ней светлую грусть и давно забытую радость.

Эти незабвенные мелодии — от трогательной «Подмосковные вечера», где «Не слышны в саду даже шорохи, Всё здесь замерло до утра...», до зажигательной «Семь сорок» и щемящей сердце «Темной ночи», где «только пули свистят по степи...», от лирической «Утомленное солнце нежно с морем прощалось...», до жизнерадостной «Одессит Мишка» и героической «Катюши», в которой яблони и груши расцветают, а туманы плывут над рекой — не просто песни. Они — живые воспоминания, портал в прошлое, где хранится наша молодость, наши первые мечты и нерушимые ценности. Каждая нота, каждое слово этих мелодий способно пробудить самые тёплые и светлые чувства, порой с лёгкой грустью о безвозвратно ушедшем. Они позволяют не просто вспомнить, а буквально «потрогать руками» те мгновения, когда мир был полон надежд, а будущее казалось бескрайним.

Именно эти песни были искренним, живым, порой надрывным голосом того времени, когда двор был чем-то неизмеримо большим, чем просто пространство между домами. Он был целой, живой вселенной — замкнутой в своих границах и в то же время безмерной, хранящей столько судеб. Здесь никто не чувствовал себя одиноким: радость и горе, победы и поражения — всё было общим, делилось на всех. Здесь взрослели, влюблялись, спорили, мирились. Из этих дворов доносился заливистый детский смех, витали ароматы домашней еды и, конечно же, непрерывно лилась музыка. Под гитарный перебор парни, задумчиво затягиваясь сигаретами, мерно покачивали головой, а женщины, развешивая бельё и отмахиваясь газетами от летнего зноя, напевали такие знакомые и родные мотивы.

Поэтому Театр «У Никитских ворот» под руководством Марка Розовского с трепетом и гордостью представит израильской публике свой культовый спектакль – «Песни нашего двора», идущего в рамках международного театрального фестиваля. Это не просто представление - это подлинное путешествие сквозь просторы времени, сотканное из мелодий, голосов и песен, бережно переносящих зрителя в ту заветную эпоху, когда мы были молоды, а жизнь казалась бесконечной.

Великолепный музыкальный спектакль — воспоминания, ожившие в каждом звуке, в каждом взгляде и движении, в самом воздухе, пропитанном щемящим духом ушедших лет. Именно эти песни становятся главными действующими лицами спектакля. Они не просто аккомпанируют действию; они сами по себе являются ключом от той двери, куда ушли наше детство и юность.

По многочисленным просьбам зрителей дополнительные спектакли:

Беер-Шева, Ришон-ле-Цион, Нетания, Ашдод, Петах-Тиква, Хайфа

Приглашаем вас стать частью этого уникального музыкального путешествия в прошлое, которое непременно оставит глубокий, волнующий след в вашем сердце.

Билеты: https://1699.kassa.co.il/announce/81633

Телеграм-канал: https://t.me/+_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/Fzr6Qi1ThbwEqy4V0hid6l

outbrain