 |
| Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net |
В Доме художника в Беэр-Шеве 9 августа 2026 года открылись две персональные выставки - Люды Тевосовой и Натали Райнер. Разные по манере, технике и настроению экспозиции неожиданно оказались созвучны в главном: обе художницы говорят со зрителем о свободе, памяти, чувствах и том внутреннем мире, который порой легче выразить красками, чем словами.
Люда Тевосова представила выставку «Между мечтой и светом», Натали Райнер - «Иерусалимские вороны: монохромия свободы».
 |
| Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net |
В картинах Люды Тевосовой нет громких сюжетов и нарочитого драматизма. Ее герои - люди, птицы, дома, деревья, цветы. Знакомые и простые образы художница переносит в особое пространство, где реальность постепенно уступает место воспоминаниям, фантазиям и ощущениям.
Люда Тевосова работает акрилом и акварелью, обращаясь к наивному искусству и лаконичной, почти сказочной образности. Но кажущаяся простота ее картин обманчива. За ней скрываются одиночество и надежда, хрупкость человеческого мира, память и стремление к душевному равновесию.
 |
| Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net |
Смешивая различные художественные приемы, автор добивается необычного ощущения зыбкости происходящего. Человеческие фигуры и привычные предметы словно существуют одновременно здесь и где-то за пределами повседневности.
Выставка «Между мечтой и светом» не предлагает готового сюжета. Художница оставляет зрителю возможность самому расставить смысловые акценты, остановиться перед картиной и продолжить историю уже в собственном воображении.
 |
| Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net |
Натали Райнер: вороны, рожденные водой
Совершенно другую интонацию задает выставка Натали Райнер «Иерусалимские вороны: монохромия свободы».
История серии началась в Иерусалиме, где художница некоторое время работала и почти ежедневно наблюдала воронов на балконе. Она фотографировала птиц, следила за их движениями и полетом, однако никогда не переносила фотографии на бумагу буквально.
«Я не копирую свои фотографии. Они дают мне вдохновение и идею», - рассказывает Натали Райнер.
Больше всего ее интересовало движение - взмах крыльев, меняющийся силуэт птицы, ощущение полета. Найти для этого подходящий художественный язык помогла акварель.
Работы создавались в несколько этапов. Сначала Натали Райнер увлажняла бумагу, затем наносила краску и ждала, пока она высохнет. После этого изображение дорабатывалось тонкой кистью. Причем привычный карандашный набросок в этой технике практически исключен: ластик способен повредить верхний слой специальной бумаги.
 |
| Фото: Михаил Фейгин, Beer7.Net |
Поэтому многое решается непосредственно в момент прикосновения кисти к листу.
Вода при этом становится полноправным участником процесса. Ее невозможно заставить дважды двигаться совершенно одинаково, и именно эта непредсказуемость придает каждой работе индивидуальный характер.
По словам Натали Райнер, используемая ею техника отчасти напоминает китайскую и японскую каллиграфию. Особенно заметно это в тонких завершающих линиях, которыми художница уточняет форму и движение птицы. Ради необходимого рисунка мазка ей приходилось искать подходящие кисти и экспериментировать с инструментами.
Автор сознательно отказалась и от многоцветия. В этой серии ей хотелось оставить только самое необходимое - бумагу, воду, акварель и движение.
Вороны для Натали Райнер - значительно больше, чем герои городского пейзажа. Художница воспринимает их как мудрых стражей неба, соединяющих в себе силу, нежность и абсолютную свободу.
Отсюда и название выставки - «Иерусалимские вороны: монохромия свободы».
Сама техника удивительным образом продолжает эту тему. Райнер задает направление будущей работе, но не пытается полностью подчинить себе воду и краску. Часть изображения возникает благодаря точному движению руки, другая рождается почти самостоятельно.
В результате птицы словно проступают из белого пространства бумаги. Одни едва обозначены, другие расправляют крылья, третьи будто растворяются в движении. Отказ от яркого цвета только усиливает впечатление: внимание остается на линии, форме, ритме и полете.
Фото: Наталия Фейгин, Beer7.Net
Две выставки - два разговора о внутренней свободе
Живописные миры Люды Тевосовой и Натали Райнер абсолютно разные. У одной - тихая, почти сновидческая реальность, населенная людьми, птицами и домами. У другой - энергия движения, вода, акварель и вороны, пойманные в мгновении полета.
Но именно соседство двух выставок обнаруживает то, что их объединяет.
Люда Тевосова ищет тонкую границу между реальностью и мечтой. Натали Райнер пытается сохранить на бумаге ощущение свободы, которую невозможно остановить или повторить. Обе при этом отказываются объяснять зрителю все до конца, оставляя ему право увидеть в произведении что-то свое.
Так две самостоятельные экспозиции в Доме художника превратились в своеобразный разговор о вещах, которые не имеют точных очертаний: памяти и одиночестве, надежде и движении, мечте и свободе.
Телеграм-канал: https://t.me/+\_BICEry0pE5jZDU8
Группа в вотсапе: https://chat.whatsapp.com/JMenJl4MWiiBdxrPw7ZqP3